Uma desenvolvida para a Coleção Outono Inverno 2012 da Farm…

E a outra desenvolvida para a marca norueguesa de papéis de parede chamada Fargerike…

 E aí, gostaram?

Fotos: Reprodução

A Missoni Home participou em 03 eventos durante a semana do Salão do Móvel. Primeiro, com um stand dentro da feira, em que ambientações foram montadas de forma a apresentar toda a nova coleção. Destaque para a entrada do stand, com uma cortina de franjas sobre um tapete com a nova estampa em patchwork de listras!

Além do stand,  montaram uma instalação especial (“Missoni Loves Leaves“) no seu showroom em Brera, com cenografia inspirada nas folhas, que também é um dos motivos  da nova coleção. Eles utilizaram grandes folhas vazadas e coloridas penduradas sobre o teto ou encostadas nas paredes. Fizeram também maxi pufês em formato de folhas e revestidos dos tecidos da nova coleção.

Por último, montaram uma outra instalação para lançar a coleção em parceria com a marca sueca Bolon, de pisos vinílicos. Nesta instalação, chamada “Bois de Bolon“, eles criaram uma verdadeira “floresta encantada” para apresentar os pisos super coloridos e com as estampas mais famosas da Missoni.

Cada nova coleção lançada pela Missoni Home traz umas 03 ou 04 novas padronagens e releituras das padronagens já consagradas, como o famoso zigue-zague, que vem com novas combinações de cores e proporções. Eu amei a padronagem “Macro Knit“, que trata-se de uma estampa digital que reproduz um “tricot” de malha com pontos largos! Na galeria abaixo, vocês verão mais fotos dos eventos (é só clicar em cima da foto, para dar um zoom). Depois vamos postar mais sobre a nova coleção! Aguardem!

Fotos:reprodução

A campanha mostra as peças de maneira muito simpática e Gia Copolla (tia de Sofia Copolla) é quem dirige o filminho de quatro minutos, marcado pelas belas peças, uma luz especial, um pouquinho de desfoque, certa desilusão hollywoodiana e ares de anos 60 e 70.

Para ver mais peças clique na galeria abaixo – amei o fundo também florido:

Imagens: DVF e reprodução

Para baixar o calendário para desktop, é clicar na nossa galeria! Lá tem dos outros meses também!

Enquanto isso, que tal ouvir a música (boa demais)?

Essa estampa faz parte do Calendário I Love Prints 2012 de parede. Confiram aqui!

Espero que gostem!

UPDATE: pessoal, disponibilizamos o calendário de maio ontem mas as datas não estavam atualizadas! Já modificamos e colocamos o certo no ar, ok? Desculpem o transtorno! E obrigada Maetê, que nos avisou!

As embalagens de Johnnie Walker 1910 Commemorative Edition foram encomendadas pela Love para celebrar também o Ano Novo Chinês do Dragão. As garrafas especiais de vidro, aparecerão para edições de Red, Gold e Black Label.

Além disso, a Johnnie Walker House ficou linda!

Na galeria é posível ver mais detalhes:

Imagens: Reprodução

http://www.youtube.com/watch?v=fdSWXbpD4-4

No dia oficial do lançamento, a decoração das lojas de Ipanema (Rio) e da Rua Harmonia (São Paulo) mudou de forma a transformá-las em pop-up stores do universo Pantone, ou seja, cor é o que não faltou na ambientação. 

 No dia seguinte foi a vez da loja da Gávea (Rio). Destaque para a parede imensa que foi toda coberta com post-its! Realmente a equipe de visual merchandising da Farm brilhou!

Todos os detalhes foram pensados para reforçar o clima alegre. Inclusive o coquetel que rolou no dia, teve drinks coloridos e acreditem, bombons personalizados com as cores do famoso guia. Um show!!

Fotos: reprodução Adoro! (blog da Farm)

A talentosa dupla Bruno Basso e Christopher Brooke colaborou com a Cambridge Satchel Co. em uma coleção cápsula da it bag que foi apresentada no seu último desfile Outono/Inverno 2012.

As bolsas estampadas digitalmente são simplesmente ma-ra-vi-lho-sas e eu não estava preparada para tanta beleza e para a ótima mistura de padrões. Clicando nas fotos da galeria dá pra ver cada uma com bastante detalhe:

Fotos: Reprodução

É interessante relembrar que no início dos anos 80 os jovens pintavam a mão suas botas com motivos florais até que a idéia se tornou oficial no estilo Dr. Martens.

Os produtos dessa colaboração podem ser vistos nas botas 8-hole e 3-hole e em sapatos, além dos recentes lançamentos mais fresquinhos, oferencendo uma opção fashion também para os meses mais quentes!

A coleção inclui também quatro modelos floridos da bolsa Satchel, tem como resistir?

Vejam na galeria:

A coleção vai ser comercializada a partir de 1º de maio exclusivamente na loja Liberty em Regent Street, Londres. A partir de 1º de junho, os produtos estarão disponíveis para a venda online, porém o Brasil não está dentre os países contemplados para entrega.

Fotos: Reprodução

A estampa Fingers da designer australiana é a eleita e aparece em vários produtos e em diversas cores. O moodboard tem uma certa inspiração latina e tudo nos leva a querer entrar de férias!

E as vespinhas de várias cores?

Fofo demais!

Imagens: Kate Spade

Vivendo há alguns anos em Barcelona, a artista trilhou seu caminho como designer de superfícies. Hoje suas ilustrações aparecem nas mais diversas áreas e produtos. Já colaborou com grandes marcas como Levi’s, Paul Smith, Zara e Coca Cola; desenhou algumas capas para livros do escritor Paulo Coellho; desenvolve padronagens para roupas de cama, guarda-chuvas, malas, cadernos e até fez uma parceria com a Mercedes Benz, no lançamento de uma coleção personalizada do carro Smart.
 

Por aqui, já conhecia o seu trabalho de desenvolvimento de estampas para as coleções de moda da grife Anunciação, cuja marca registrada é exatamente o uso de tecidos estampados.

Entre os últimos trabalhos, destaque para a coleção de papéis de parede para a marca espanhola Coordonné. Um show!

Fotos: divulgação

E pela primeira vez, a marca resolveu lançar uma coleção de fragâncias inspiradas nas estampas da coleção de moda. Na verdade, trata-se de uma edição limitada (chamada Print Collection) do já conhecido perfume “Stella”, agora, com três embalagens diferentes. Cada embalagem traz uma estampa floral que aplicada no frasco original do perfume, que é todo facetado.Reparem que na campanha de lançamento do perfume eles usaram do mesmo efeito (p&b x colorido). Um luxo!

Vejam o vídeo que apresenta todo o processo de criação da Print Collection Fragance by Stella McCartney:

Fotos: Reprodução

Selecionei aqui algumas imagens de ovos de Páscoa decorados com as famosas fitas adesivas japonesas. Muito fofos!

Fotos: Bristol Parenting Cafe - Meeni – Lil Blue Boo

Provavelmente, a música e os vários lugares por onde passou influenciaram bastante o trabalho da artista, que transforma temas e imagens do cotidiano em peças lindas. A marca registrada de Bianca são as imagens digitais com uso de patchwork!

Uma coisa boa é que as suas estampinhas estão em vários produtos, como almofadas, capas para Iphone e computador, bolsas – tudo pode ser comprado virtualmente, e entrega no Brasil!!!! Confere aqui. É tanta coisa bonita que vale a pena conferir a galeria:

Tem mais aqui.

Para baixar o calendário para desktop de abril, entrem na nossa galeria!

Enquanto isso, que tal ouvir a música?

Essa estampa faz parte do Calendário I Love Prints 2012 de parede. Confiram aqui!

Espero que gostem!

As fitas adesivas são produzidas no Japão com o tradicional papel de arroz (washi) e com uma variedade imensa de cores e estampas.

Existem algumas lojas online, inclusive, que comercializam kits com 04 ou 05 bobinas de “washi tape” dentro de uma mesma cartela de cores ou com um mix variado de estampas!

Acredito que estas fitas foram pensadas inicialmente para serem usadas no universo do scrapbooking, mas como a imaginação das pessoas não pára, nesse mundo virtual, vivo achando as famosas fitinhas japonesas coladas em objetos decorativos, em gadgets (celulares e tablets), embalagens de presentes, convites de casamento entre outros lugares.

Numa feira realizada no Japão, um dos principais fornecedores destas fitas adesivas montou uma instalação onde uma casa foi toda adesivada com as mais diversas cores e estampas. Amei!

Onde encontrar as fitas: Cute Tape, Happy Tape, MT-Masking Tape e outras lojinhas no Etsy.

Imagens: reprodução

Voltando ao ano passando, o ótimo Miss Moss fez uma coisa que deixou o trabalho dela ainda mais espetacular: emparelhou algumas fotos do desfile da coleção de Outono/Inverno 2011 com estampas de cerâmicas orientais de vários leilões Bukowskis. Impressionante como casou perfeitamente!

As imagens são maravilhosas:

Pra ficar de queixo caído!

Vi aqui.

Fundada pela britânica Kirstin Samuel, após uma mudança radical de vida e uma temporada no Brasil, esta empresa, focada no design de produtos para o mercado de decoração, destaca-se por uma postura de responsabilidade social e ecológica.

Toda a produção, desde a matéria-prima até o produto final, é sustentável e baseada nas leis do comércio justo. O algodão utilizado, orgânico, vem da agricultura familiar no Nordeste do Brasil, transforma-se em fio por uma cooperativa de São Paulo e depois é levado ao Reino Unido para ser usado nos produtos.

Nas primeiras coleções, a equipe de criação buscou referências nas cores e padronagens brasileiras, pois de acordo com a fundadora da Mumo, Kirstin, “a moda brasileira é fantástica, diferente de tudo que vem acontecendo aqui no Reino Unido”.

Então, as estampas, com inusitados padrões geométricos e cartelas de cores vibrantes, têm nomes que remetem a lugares do Brasil, como “Leblon”, “Lapa” e ”Paulistano” (desenho inspirado no calçada do aeroporto de Guarulhos) .

O mix de produtos se completa com almofadas de tecidos lisos, formando texturas diferentes e com um toque de brilho.

 Após pesquisar bastante o mercado, a Mumo busca um conceito étnico na criação de suas coleções, mas sem deixar de lado a qualidade final dos produtos. Com apenas dois anos de existência, a empresa tem marcado presença nas importantes feiras internacionais de artigos para decoração.

Li aqui e aqui.

Fotos:divulgação

Já 2012 foi então definido (para a nossa sorte!) como o ano da estampa, ou Kate Spade’s Year of Pattern! Assim, a cada mês, a marca define uma estampa para servir de inspiração e lança produtos relacionados.

O mais bacana de tudo são os moodboards temáticos, que é uma das marcas registradas de Kate Spade, que sempre divulga colagens no seu Pinterest (que vale muito a pena conferir).

O tema de janeiro era listras:

Já em fevereiro foi a vez do padrão floral japonês da designer australiana Florence Broadhurst, que pelo que pude notar será homenageada pela marca neste ano:

Março foi o mês com inspiração em florais, verdes e azuis:

Vários produtos foram lançados com este padrão:

Genial né?

Vamos aguardar as estampinhas dos outros meses!

Fotos: Kate Spade

Batik (ou batique) é uma técnica de tingimento em tecido artesanal. Esta técnica é originária da ilha de Java na Indonésia.

A Indonésia foi o berço do Batik, forma de expressão artística que consiste em desenhar com cera quente sobre o tecido e em seguida tingí-lo com cores variadas, que lhe confere uma impressionante beleza. A técnica do Batik tem como característica singular o efeito da cera, que se parte em alguns lugares deixando um craquelê no desenho, o que acrescenta um toque especial no trabalho dos artistas.

O processo é totalmente feito á mão, desde o desenho inicial feito a lápis no tecido de algodão ou seda branco, a aplicação da cera com um instrumento chamado “canting” (que se assemelha a uma caneta com cabo de bambu e um pequeno recipiente de cobre para armazenar a cera) ou com “carimbos” feitos de madeira esculpida (quando trata-se de uma estampa corrida), os sucessivos banhos para cada tingimento do tecido até o banho final em água fervendo para remover os resquícios de cera do tecido.

O resultado final é maravilhoso: os desenhos cheios de detalhes e as cores provenientes de corantes naturais dão a cada pedaço de tecido um valor único. As tonalidades  típicas dos batiks autênticos são beige, azul, marrom e preto.

Os batiks produzidos hoje já utilizam outros corantes e muitas vezes são mais coloridos e apresentam desenhos diferenciados.

Estes tecidos originalmente produzidos para a confecção dos sarongues (vestimentas típicas de Indonésia), hoje são utilizados em acessórios de decoração como almofadas e colchas. Além disso, esta padronagem muitas vezes é aplicada através de outra técnica em louças, móveis e fibras naturais.

Adoro o toque étnico que estas estampas trazem para a decoração dos ambientes!

E uma notícia fofa: o Diamond Mall esté presenteando todas as mulheres que passarem por lá hoje com lixinhas de unha estampadas. Olha que gracinha!

Se der passa lá!

Foto: Reprodução

Os desenhos são muito bonitos e originais e as fotos de cada um deles ambientados são de encher os olhos!

Mosaic

Cloudy

Peacocks

 Birds

 Foudre

Fotos: Reprodução

Para mais informações: contact@minakani.com

O charmoso hatch compacto foi o primeiro modelo da nova linha DS da Citroën, composta por carros mais requintados e com design moderno.

O DS3 já é vendido na Argentina desde o ano passado e aparentemente o descolado modelo chegará ao Brasil ainda no primeiro semestre de 2012.

A linha já recebeu uma versão da grife japonesa Kenzo, com padronagem exclusiva que lembra as pinturas de vasos de porcelana e também já contou com a assinatura de Yves Saint Laurent.

Em janeiro, a Citroën apresentou uma nova edição especial feita em conjunto com a estilista irlandesa Orla Kiely, cuja marca registrada (um ramo com folhas), pode aparecer no teto e nos tapetes de várias maneiras e em várias cores. Dá pra saber tudinho aqui!

Homens e mulheres babando!

Vi aqui, aqui e aqui.
Fotos: Reprodução

Para baixar o calendário para desktop de março, entrem na nossa galeria!

Enquanto isso, que tal ouvir a música?

Essa estampa faz parte do Calendário I Love Prints 2012 de parede. Confiram aqui!

Espero que gostem!

E o making of é bem simpático:

Grafismos e cores!

Fotos: Federico Cedrone

Além de obras criadas para escalas mais monumentais, Michael Lin também já desenvolveu trabalhos menores e mais focados em design, em parcerias com marcas como Moroso e Nanimarquina (se lembram do tapete Formosa?).

O renomado arquiteto francês Jean-Marc Gady também já se uniu a Michael Lin  na criação da cenografia da festa de abertura da loja Louis Vuitton em Taipei. A festa coincidiu com o tradicional festival da lanterna e cinco lanternas gigantes foram construídas e cobertas com padronagens gráficas desenvolvidas por Lin. As portas-flor, moldadas a partir do monograma da LV referem-se também às aberturas dos grandes jardins asiáticos. O resultado foi maravilhoso!

Fotos: Reprodução e ©photothèque LV

Como não podia deixar de ser, as bicicletas são muito fofas, com estampas lindas e muito coloridas (uma das características da Farm) de borboletas e flores. São quatro modelos – e aqui dá pra ver os detalhes também!

Quem não resistir e quiser adquirir uma, pode clicar aqui.

Pedalando com estilo.

Imagens: Farm

Depois de assinar uma parceria com a marca francesa Longchamp, Mary empresta pela terceira vez seu estilo vibrante à Topshop, criando uma coleção bem próxima de sua própria marca. A coleção conta com muitas peças, dentre vestidos (tubinhos ou mais estruturados), calças, t-shirts, tops e saias.

Os preços não são exatamente baratinhos, variando entre  £40 e £350 e as peças chegam às lojas Topshop no dia 17/02. No Brasil parte da coleção chega à nova loja da marca em São Paulo, que abre suas portas em abril.

Imagens: © Mary Katrantzou / Topshop @ Condé Nast UK

Fui dar uma espiadinha no site dela para ver quais outras novidades estão rolando (já que ela é sempre cheia de novidades!) e logo me chamou atenção a parte Love Prints. Fiquei absolutamente maravilhada com as estampas da coleção de Alto Verão e Verão 2012, que já foram lançadas há um tempinho, mas só agora tive oportunidade de ver com atenção!

A coleção para o verão de 2012 tem um toque do Hawaii e do mundo do surf. Suas principais inspirações são Malia Jones, representante da beleza polinésia, e Kalani Robb, surfista profissional havaiano. A combinação resultou no nome da linha: Malia & Kalani.

As imagens são mais do que incríveis:

Mais um pouquinho:

A rainha das estampas
Imagens: Adriana Barra

A preferência dessa inglesa é por lindos papéis de parede já conhecidos nossos, como os da Cole & Son, Osborne & Little e Timorous Beasties. Pouco a pouco, ela vai criando os seus próprios papéis, para fazer um trabalho mais autoral.

Transformando móveis descartados, as peças, além de decorativas, são também ambientalmente conscientes e podem ser encomendadas através do site.

Lindo né?
Fotos: Reprodução

Para baixar o calendário para desktop de fevereiro, entrem na nossa galeria!

Ouçam a música também!

Já viram o Calendário I Love Prints 2012 de parede?  É só entrar aqui (ainda tem jeito de encomendar)!

Espero que gostem!

 Se gostou da idéia, mas  não tem o calendário, ainda dá tempo de encomendar. Restam alguns e o preço unitário é de R$ 20,00 (mais frete em caso de envio pelo correio). É só mandar um e-mail para contato@iloveprints.com.br e combinamos tudo.

Lindo, não?

Imagens: Cecilia Paredes
Vi aqui também!

A da vez é a contribuição de Mary Katrantzou (lembram dela?) e suas estampas ma-ra-vi-lho-sas para a famosa marca francesa Longchamp. A artista grega, um dos talentos mais promissores de sua geração, traz a sua interpretação para o tema When East Meets West, traduzido em estampas lúdicas de orquídeas e lanternas flutuantes num céu azul!

No vídeo ela fala um poquinho dessa experiência:

E aqui dá pra ver as estampas desenvolvidas e aplicadas nos vários modelos de bolsas:

Os produtos (quero todos!) já estão sendo vendidos na Colette, em Paris, onde aconteceu o lançamento semana passada, com direito a fachada recoberta com os prints lindos, e também chegarão às lojas brasileiras no final de fevereiro!

Imagens: Vogue

OBS.: guardando as devidas proporções, essa estampa de lanternas orientais me lembrou nosso Calendário de Abril de 2011!

Foto da capa Casa Vogue: Federico Cedrone

Selecionei as fotos da casa de uma designer (Sabrina Soto) em Nova York, publicada no Apartment Therapy. Destaque para a atenção aos detalhes, aos arranjos dos objetos e o uso dosado de cores e estampas, que dão a graça final ao espaço decorado com mobiliário moderno.  Amei em especial o espaço de trabalho dela, um charme! Olhem só! (Para ver as imagens maiores é só clicar em cima)

Gostaram? Vale a pena dar uma entrada no site para ver outros tours de casas e apartamentos bacanas!

Imagens: Jill Slater para Apartment Therapy

É possível baixar o calendário para desktop de janeiro na nossa galeria!

Ouçam a música também:

Roberta Sá – Janeiros

E vocês já deram uma olhadinha no Calendário I Love Prints 2012 de parede?  É só entrar aqui e tem jeito de encomendar também!

Espero que gostem!

Depois de anunciar parceria com a Sephora, a Pantone, que recentemente divulgou que a cor de 2012 será a Tangerine Tango, terá uma mini-coleção exclusiva de produtos feita pela ….. FARM!

A marca carioca desenvolveu a coleção dedicada ao sistema de cores mais conhecido do mundo: são acessórios, tênis e até Havaianas!

Além da cor do ano, os produtos estarão disponíveis nessas cores abaixo!

Esperando ansiosamente!

 O La Banane, foi fundado pelo francês Jean-Marie Rivière, figura emblemática e dono de cabarés em Paris, nos anos 50. Após ser adquirido pelo investidor Jean-Marc Israël, foi todo reformulado para atender aos padrões atuais de hotéis exclusivos, mas sem deixar perder a atmosfera retrô-chique da época em que foi construído.

A construção original de madeira, típica da arquitetura caribenha, foi restaurada e recebeu o tesouro composto de peças originais de mobiliário dos anos 1950, garimpadas em leilões pelo próprio proprietário, um colecionador de mobiliário vintage. Tanto nas áreas comuns como nos nove bungalows, móveis de Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Charlotte Perriand ganham vida, estofados por tecidos coloridos e estampados.

O amarelo, que remete a fruta/nome do hotel, colore as peredes do foyer, conferindo um ar de alegria e contrastando com o verde dos coqueiros e o azul da piscina ao lado.

Nos quartos reina o branco, pontuado de cores vivas como turquesa e coral. Destaque para o piso de azulejo turquesa de um dos bungalows e para os banheiros abertos com terraço privativo.

Como não podia deixar de ser, o que chamou a atenção aqui do blog, foi o trabalho de design de superfícies nas paredes do hotel, exibindo desenhos de folhagens tropicais feitos à mão, que assim como toda a comunicação visual do hotel, ficou por conta da dupla francesa Ich & Kar. Maravilhoso!!

Com tanto charme, dar vontade de conferir in loco, este refúgio tropical!

Imagens: Cox & Cox e Pinterest

Depois de um ano de blog, onde contamos e mostramos tantas coisas, estampas e trabalhos legais de design de superfícies, surgiu uma vontade de também criar produtos com a nossa assinatura. E porque não começar criando um  calendário impresso I Love Prints, para 2012,  em formato A4 para pendurar na parede?

Queríamos uma proposta original, sem deixar de ter a nossa essência, que é trabalhar com as cores e padronagens. Então veio a idéia de escolher um trecho de música brasileira que troussesse boas vibrações para cada novo mês do ano. Começamos a seleção das músicas lembrando das datas importantes e das estações do ano. Carnaval, Outono, Natal, Primavera… Para cada trecho de música escolhida, pensamos nas cores, desenhos e padronagens. Queríamos um visual alegre e ao mesmo tempo gráfico e moderno.

Com todos os meses prontos, faltava a capa! E porque não usar as cores dos fundos de cada mês e criar um patchwork bem alegre?

E assim surgiu o calendário I Love Prints 2012, pensado com muito carinho por nós. Esperamos que vocês gostem! Estamos aceitando encomendas caso queiram presentear alguém ou adquirir para pendurar em casa ou no escritório. O preço unitário é de R$20,00. Caso estejam interessados, escrevam pra gente aqui no blog ou mandem um email (contato@iloveprints.com.br) para combinarmos tudo!

Gostaram?

Essa declaração promete influenciar os segmentos de moda, cosméticos e design. Marcas como Tommy Hilfiger, Nanette Lepore e Elie Tahari já incorporaram a cor em suas criações de verão 2012, apresentadas durante a Semana de Moda de Nova York. A Sephora está prometendo lançar produtos utilizando o laranja em sua cartela de cores. Em decoração, provavelmente teremos uma overdose de artigos utilizando essa cor, então vamos nos preparar, pois o ano promete ser vibrante!

Aqui tem mais:

Imagens galeria: daqui, daqui, daqui, daqui e daqui.
Padronagens de Amy Butler e sofá + papel de parede de Manuel Canovas

As peças possuem cada metade de um estilo e com uma linha colorida que divide os lados. A coleção é peculiar e colorida e vai certamente ser um dos temas da conversa à mesa.

Muitos detalhes na nossa galeria:

Fotos: © Studio Badini Createam

Enquanto o site do Kismet está atualmente em desenvolvimento, é possível ver algumas coisas muito interessantes já disponíveis. O catálogo oferece mais de 50 ladrilhos, que podem ser coloridos de forma a produzir uma extensa variedade de padronagens e motivos para pisos e paredes, externos ou internos, residenciais ou comerciais.

É possível customizar também! Assim, seguem algumas imagens de composições possíveis com o Kismet e outras de inspiração, encontradas no site!

Vi aqui e aqui também
Fotos: Divulgação
Para saber mais ou tirar dúvidas: info@kismettile.com

Ao todo, são seis linhas diferentes de produtos Crossover: Geo Limestone, Pietra Basaltina, Natural Stone, Eco Forest, Piguês e Alpes.

Mall de um shopping com Crossover Pietra Basaltina DGR NAT e Pietra Basaltina GR STRUT

Deck de piscina com Crossover Natural Stone STRUT (Antiderrapante)

Além dos Crossovers, a Portinari mostra ao mercado outras nove coleções com inspiração nos elementos naturais. Os porcelanatos que reproduzem madeira, por exemplo, são apresentados em diferentes versões tais como: madeira de demolição, acabamento em pátina, efeito de madeira molhada.

São sete linhas de porcelanatos (Eco Tropical HD, Eco Náutica HD, Antique HD, Eco Pátina HD, Portland HD, Tekton, Loft) e duas linhas de revestimento de paredes (Mármore HD e Fluid HD).

Vejam algumas amostras:

A Portinari buscou inspiração na Garapera (Eco Tropical HD) para criar este revestimento, inspirado nessa madeira encontrada na Amazônia, principalmente, no Estado do Pará e na região sul do Brasil. O Garapera HD é produzido no tamanho 15x120cm com indicação de uso para piso e parede.

 O produto Antique HD, foi inspirado nas madeiras de demolição, desgastadas pelo tempo e por ter acabamento HARD, pode ser usado em decks, dispensando os cuidados que a madeira natural exige.

Da mesma linha Antique, tem o Brick HD, explorando a tendência de usar tijolos de demolição como elemento de decoração.

Para criar o Portland HD, a Portinari reproduziu as imagens do cimento queimado aplicado. A qualidade visual desse produto só foi possível com o sistema digital de impressão. O Portand HD está disponível em dois formatos 60x60cm e 90x90cm, em cinco tonalidades diferentes.
Esta coleção também traz os ladrilhos hidráulicos feitos em porcellanatos, reinterpretados no tom do cimento.

A coleção Mármore HD foi desenvolvida dentro do estilo clássico e traz a história milenar das pedras. A Portinari pesquisou os mármores mais utilizados, atualmente, e selecionou cinco para realizar a sua interpretação (Calacata HD, Piguês HD, Crema Royal HD, Crema Estrelato HD, Breccia Oniciata HD).

Banheiro com paredes revestidas de Crema Estrelato HD, formato 30x90cm.

Que ver mais?

Imagens: divulgação

Na decoração deste apartamento no Rio de Janeiro, a arquiteta Gisele Taranto soube usar as cores com maestria e obteve um resultado que agradou em cheio a moradora, uma jovem empresária do universo da moda.

Como se tratava de uma reforma, a arquiteta manteve os acabamentos originais e propôs a nova cartela nos revestimentos de estofados e nos complementos. O sofá ganhou alma nova com uma capa de linho verde e almofadas Missoni.

A grande sacada para valorizar as obras de arte contemporâneas (adoro!) foi aplicar uma textura cimentícea em todas as paredes da área social.

Os móveis aproveitados da decoração anterior ganharam uma roupagem nova com uso de laca colorida, caso do aparador preto do hall de entrada.

Nos outros ambientes, como o quarto e o lavabo, as padronagens foram adiconadas através da aplicação de papéis de parede.

O lavabo foi revestido com um papel de parede assinado pelo artista plástico Demian Hirst, cuja padronagem foi criada através de desenhos de remédios!

Fonte: matéria publicada na revista Casa Cláudia Novembro 2011 e no site Design Milk.

Fotos: André Nazareth

E para inaugurar o mês, o calendário vem em clima natalino!

Na nossa galeria, como sempre, é possível encontrar o calendário para desktop e também um mais alongado!

Espero que gostem!

Aqui no blog tentamos mostrar que as estampas ou imagens podem estar aplicadas nas mais diversas superfícies. E porque não nas coberturas de nylon das barracas de acampar?

A FieldCandy, uma marca inglesa, produz capas diferenciadas para barracas de acampar. O lema deles é: “Nós estmaos aqui para injetar cor, criatividade e diversão no universo do camping, oferecendo uma linha com designs totalmente inusitados.”

Cada estampa é exclusiva e tem tiragem limitada! Eles têm várias coleções, sendo que todas as imagens são impressas em alta definição, dando a impressão, as vezes, de ser até uma cena real.

A marca surgiu para revolucionar o mercado nada original das barracas de camping! Uma sacada e tanto, daquelas que nos fazem pensar: como ninguém tinha pensado nessa idéia antes?

São tantos desenhos legais que fica até difícil escolher um! Vejam os últimos lançãmentos:

Vi aqui!

Imagens: divulgação

O 2°andar da loja de SP foi todo adaptado para receber a nova marca com xícaras gigantes que remetem ao Tea do nome Tea,see…do!, uma mesa de corte e um grande mostruário para fácil visualização das estampas. A idéia inicial é vender os tecidos de pronta-entrega e não os produtos de decoração. “Os clientes têm a liberdade de fazer o que quiserem com os tecidos Adriana Barra no universo da decoração, seja em sofás, almofadas, pufes, cadeiras, entre outros”, afirma a designer.

A primeira coleção traz dez estampas autorais com quatro variantes (de cor) em algodão.  Pela amostra que tive da coleção, trata-se de  uma coletânea das estampas de maior sucesso das coleções de moda, adaptadas para o mundo do décor.

Veja o vídeo da campanha que traz a atriz Elke Maravilha como personagem principal deste “mundo fantástico de estampas”! Adorei!

Quer saber mais: clica aqui!

Fotos: divulgação

Essa idéia exemplifica como a Barneys está revivendo e repensando sua loja física, algo que passou batido pela consciência coletiva com o advento dos varejistas online! A porta de entrada para o Gaga’s Workshop é uma fachada gigante que domina a entrada da Barney pela 60th Street, onde os visitantes podem entrar pela boca de uma Lady Gaga-monster. O 5º andar está inteiramente tomado por um universo de padronagens marcantes e desenhos brilhantes concebidos pelo coletivo avaf.

Apesar de Lady Gaga ser a mulher da hora da Barneys, a magia do Workshop não poderia acontecido sem a colaboração  do diretor criativo da cantora, Nicolla Formichetti, do director criativo da Barneys, Dennis Freedman, além da dupla da avaf, o brasileiro Eli Sudbrack e o francês Christophe Hamaide-Pierson. Os dois assinam a direção de arte e criam diversas ambientações, com esculturas malucas, cores hipnotizantes, padronagens, luzes, espelhos!!!!

Vale a pena ver cada detalhe da loja:

AMEI!

Vi no: architizer | barneys ny | avaf

Desde 1961, as coleções de Pierre Frey são feitas na sua própria fábrica de tecelagem localizada ao norte da França. A enorme gama de opções e a logística de fabricação são atrativos para seus clientes: grandes decoradores, museus, instituições culturais, boutiques e hotéis de luxo – como o Mandarin Oriental Paris (lembram?). É uma pena que os produtos Pierre Frey não sejam comercializados no Brasil.

Esta é uma pequena amostra de alguns dos tecidos daqui de cima (que propaganda linda!):

É possível encontrar todas as coleções no site: uma enorme variedade de padrões geométricos, toile de jouy, listrados, étnicos, floridos e muitos outros!

Fotos: Reprodução

As caixas de edição limitada vêm com 8 macarons nas cores pink e preto, empilhados um sobre o outro. Na estampa da caixa, uma borboleta preciosa num design caleidoscópio, criado pelo próprio estilista.

O lançamento das caixas em Londres e Paris, coincidiu com as semanas de moda das duas cidades, uma sacada genial, visto que os fashionistas adoraram as caixas assinadas pelo famoso estilista. Depois, as caixas seriam vendidas também na loja de Nova York.

Imagens: divulgação

É claro que ao aplicar esta cartela de cores aos revestimentos, podemos brincar com as texturas dos materiais, de forma a quebrar um pouco a monocromia do preto-e-branco.

Ao aplicar esta cartela nos interiores de um ambiente, temos que ter o cuidado de dosar os acabamentos escuros, mas caso a idéia seja criar uma atmosfera mais dramática, como no quarto abaixo, abuse dos pretos!

Já nesta sala de jantar, há um equilíbrio entre o branco e o preto, e a cadeira amarela é o ponto focal do ambiente!

Fonte: Elle Decoration UK Set. 2011

Só temos mesmo que agradecer: um super obrigada aos leitores assíduos, aos que lembram quando a gente lembra, aos que mandam sugestões, aos que nos descobriram por acaso, aos que recomendam, aos que baixam os calendários, aos de pertinho, aos de looonge!

Queríamos dizer é prazeroso demais escrever aqui e que vamos continuar fazendo tudo com o maior carinho, descobrindo, aprendendo e inventando coisas, pesquisando tudo o que há de mais interessante e postando sobre o nosso trabalho!

Essa é uma mini-retrospectiva I Love Prints! 12 imagens bacanas de posts antigos para vocês lembrarem!

Obrigada mesmo! E continuem com a gente! ♥

Como não podia deixar de ser, sempre observo os lançamentos de moda com um olhar apurado nas estampas. Partindo do release da coleção, fica mais fácil analisar a cartela de cores e as estampas (que por sinal adorei!).

“Um passeio pelas flores, frutas e especiarias ganha forma nas estampas e dá o tom da cartela de cor. A regra é mixar as cores apostando no contraste entre clássico e despojado, sem perder a medida.”

Trabalhando dentro desta cartela e do tema deste verão, surgem as estampas…

Mostro aqui o desenho da estampa e um look com a mesma aplicada em uma roupa.

Estampa Pólem

Estampa Lichia

Estampa Gérbera

Estampa Trevo

Estampa Gerânio

Estampa Parfum

Estampa Perfume

E aí gostaram das estampas?

Imagens e informações: blog Na Filó

Inspirado na Op Art (Optical Art), movimento artístico da década de 60, Herchcovitch desenhou uma estampa trabalhada com elementos gráficos, capaz de produzir um efeito ótico e uma ilusão de movimento.

A coleção é composta de produtos diversos como agendas, papel de parede e louças em porcelana, além de almofadas e capas para sofás de 02 e 03 lugares. São 03 opções de cores: preto, azul ou brown.

Amei o papel de parede (Imagine ele numa parede do hall de entrada, que show?)! As caveiras, marca registrada do estilista, aparecem nas charmosas canecas de louça, no mouse pad e na sacola 100% reciclável.

Além da longa parceria com a Tok Stok, que se destaca pelas louças e almofadas (lembram da linha Blade, inspirada pelas lâminas de gillete que “estamparam” também a fachada da sua loja em Tókio?).

A lista gigantesca de criações e licenciamentos do designer inclui lençóis, louças, aparelho de celular, joias e até Band-aids.

 Em 2009, Herchcovitch foi convidado pela loja paulista de móveis Micasa, para mais uma parceria, desta vez, com o lançamento de mobiliário e carpetes com estampas supercoloridas. Percebo nestas estampas, uma influência do trabalho dos designers Richard Woods & Sebastian Wrong (Lembram?)

Imagens: divulgação Tok Stok e Micasa

Daí veio a inspiração pro calendário desse mês: essas flores nativas, super diferentes e únicas! Agora em novembro, portanto, dividimos com vocês a lembrança dessa viagem, por meio de selos com essas flores incríveis.

Para baixar o calendário para desktop, cliquem aqui.
Para baixar o calendário alongado, cliquem aqui.

Espero que gostem!

Créditos/onde achar:

By Kamy: Loja paulista que investe em pesquisa de tendências e lança coleções antenadas de tapetes  produzidos no exterior.

Rug Star by Jürgen Dahlmanns: Marca criada pelo arquiteto holandês Jürgen Dahlmanns que ficou conhecida pela coleção Love Stories, cujos tapetes trazem mensagens escritas falando de amor. A By Kamy é representante da marca no Brasil.

Missoni Home: As estampas maravilhosas da marca impressas nos tapetes agora podem ser compradas no Brasil! Endereço Missoni Home em SP: Rua Lourenço de Almeida, 805.

Paola Lenti: Designer italiana que produz artesanalmente seus tapetes. Destaque para a coleção Crochet, criada em parceria com Patricia Urquiola e cujos produtos podem ser usados em áreas externas! Adorei!

The Rug Company: Marca inglesa de tapetes assinados por designers de moda como Paul Smith, Matthem Williamson e Vivienne Westwood.

Estive recentemente em uma loja da marca IKEA (lembram?) e fiquei encantada com a nova coleção de tecidos!

A coleção foi desenvolvida em parceria com os alunos do Beckmans College of Design, de Estocolmo. As estampas foram criadas a partir dos sketches desenvolvidos em um workshop de dois dias. Detalhe interessante: só no segundo dia os alunos ficaram sabendo que seus esboços seriam aproveitados para a criação de padronagens, o que permitiu uma maior liberdade de criação.

Os esboços foram fotografados e, a partir dos arquivos digitais, a diretora de criação de produtos têxteis da IKEA, Emma Jones, desenvolveu as padronagens. Ao todo foram criadas 06 novas estampas impressas em algodão e vendidas a metro, além de dois produtos com estampas aplicadas (uma cortina de chuveiro e uma roupa de cama). Duas das novas estampas foram baseadas em uma colagem de desenhos de faces humanas, o que segundo a diretora da marca, trata-se de uma novidade em termos de padronagens IKEA.

Percebo uma influência das estampas de outra marca escandinava, a Marimekko. Adorei tudo! O preço do metro dos tecidos varia em torno de R$ 15 a R$ 40, super acessível em comparação com os tecidos para decoração encontrados no Brasil.

Foto loja: arquivo pessoal

Fotos galeria: divulgação IKEA

São quatro modelos diferentes, sendo que dois deles já vem com flash e todas as seguintes configurações:

- Lente de plástico grande-angular de 35mm
- Disco de rebobinar o filme e chave de MX para múltiplas exposições
- 2 opções de foco, bem fácil de usar
- Opção de Bulb para longas exposições

As estampas novas são a Quadrat, Cubic, Möbius e Domino e dá pra ver mais aqui:

E essas são as estampas temáticas de quando a La Sardina foi lançada:

Muito legais né?

Fotos: Divulgação
Para comprar / saber mais: lomography.com

As coleções da marca reunem desenhos exclusivos dos mais conceituadas nomes de design de superfície do mundo, como Osborne & Little, Aldeco, Nina Campbell, Manuel Canovas, Andrew Martin e outros.

Está aí um pouquinho do que pode ser visto lá!

O endereço da loja em São Paulo é:

Rua Dr. Mello Alves 334
São Paulo CEP: 01417-010 – Brasil
Tel: (11)3088 0448
Fax: (11) 3064 6011

Vocês já viram essas capas antigas da Vogue feitas por ninguém mais ninguem menos que Salvador Dalí?

E essa por Miró?

Verdadeiras obras de arte.

Vi aqui e aqui.

Fiquei tão animada com essa época que resolvi fazer um pequeno apanhado de imagens que saíram na revista durante a década com prints que eu adorei. Tudo tão bonito, tão colorido, tão elegante, tão atual que vemos por aí milhões de releituras dessas estampas que influenciaram tanta gente!

Capas: Ameixa Japonesa
Outras fotos: ótimo flickr!

A coleção é a sua interpretação de elementos naturais, tecendo um equilíbrio de padrões desenhados a mão inspirados nos tecidos japoneses cor anil e também na arte da metade do século passado.

Os tecidos serão lançados no International Quilt Market em Houston na semana do Halloween e estará disponível por meio do Westminster Fibers. Por ora, segue um pouquinho da coleção:

A Parson Gray está no facebook!

Fotos: Divulgação

A OK Go é uma banda norte-americana de rock alternativo e que deve boa parte da sua fama aos clipes criativos e de baixo orçamento que viraram sucessos absolutos, principalmente na internet.

Os clipes de duas músicas lançadas em 2006 tem como marca registrada uma profusão de estampas, geralmente adamascados:

Invincible é o quarto single da banda norte-americana. O clipe, dirigido por Michael Barnett e Damian Kulash mostra os integrantes cantando na frente de diversos papéis de parede, assim como de várias explosões.

Já Do What you Want é um single do segundo álbum da banca, Oh No, e possui três versões. A versão batizada de ‘wallpaper version‘ mostra os integrantes vestidos com roupas que cobrem todo o corpo feitas com um tecido que os deixam camuflados pois casa com o mesmo padrão que recobre o cenário (inteiro!), inclusive os instrumentos musicais.

E eu ainda achei as músicas boas!

Para saber mais: aqui!

Selecionei algumas opções que achei mais bacanas por aí – impressionante como são bonitas essas luminárias!

Créditos (as fotos estão misturadas!)/onde achar:

Bertolucci: ótima!
Nina Ribena: designer londrina;
Sandra Romanoff: designer de SP;
Julia Fraia: designer de superfície que anda criando  ótimas estampas para serem usadas em variados elementos de decoração. Ela também está no facebook!
Zull : a Zull inclusive me chamou muita atenção pois desponta como uma nova boutique de abajures no mercado. Sabrina Sobolh é a designer que desenvolve as peças em sua própria loja com criações customizadas, que incluem tecidos de grifes famosas, como Dior, Gucci e Cavali. Tudo ma-ra-vi-lho-so!

Espero que gostem!

Após a graduação na École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, França, a dupla decidiu criar a própria coleção de carrés impressos (lembra que falamos de carrés aqui?).
Assim, a quatro mãos, a criação dos lenços baseia-se em um design contemporâneo influenciado pela música, videoclips, vídeos, pintura, história da arte e outros e mistura de desenho, pintura, fotomontagem.

O resultado são lenços maravilhosos, com um toque lúdico e ao mesmo tempo tecnológico.

Fotos: Divulgação
Para saber mais: o site e o blog delas!

Dessa vez, por trás do espetáculo, junto com o coreógrafo da companhia Peter Martins, está uma dupla muitíssimo festejada: Stella e Paul McCartney! Enquanto seu pai Beatle fez a sua estréia no mundo do balé assinando a trilha sonora, Stella ficou a cargo dos figurinos.

Não pude ver tudo e não sei como é a evolução da dança/figurino que mais me chamou atenção foram as malhas com estampas que evocam os padrões geométricos da tribo Maori e os cocares metálicos!

Vendo as malhas estampadas dos bailarinos foi impossível não lembrar do mais novo espetáculo do Grupo Corpo – que estreou bem antes – e do conceito de “tatuar” os dançarinos!

Confira mais fotos na nossa galeria:

Fotos: Reprodução | Ryan McGinley para N.Y. Times
New York City Ballet: aqui!

O calendário para desktop você baixa aqui! E o formato alongado aqui!

Espero que gostem!

Na nossa galeria é possível ver os caléndários de todos os outros meses! Confiram!

A designer grega radicada em Londres apresentou sua coleção de Primavera/verão 2012 na última semana e segue com sua marca registrada: estamparia em trompe l’oeil! Desta vez sua coleção foi influenciada por formas e cores da natureza, das flores da primavera aos corais do fundo do mar que sutilmente na estamparia se tranformam em elementos industriais. Suas roupas saíram rapidinho da passarela para serem vistas em artistas e referências de moda.

Uma das coisas que mais me encantou sobre Katrantzou foi a série de fotos que Erik Madigan Heck, utilizando a coleção de outono/inverno 2011 da estilista, fez para as revistas A Magazine e Nomenus Quarterly. As texturas, cores e padrões são incríveis e o resultado é um mix de ilustração e fotografia, com um toque de fantasia.

Confiram na nossa galeria:

Vale a pena ver o Press Book dela, tem produções belíssimas!

Fotos: divulgação e Erik Madigan Heck

Primeiro, ainda em 2007, surgiu a família de armários com cara de antiguinho e com cores vibrantes e com os famosos veios gráficos que lembram madeira. O sucesso foi tanto que novas versões dos móveis foram lançados em 2009, em preto e branco, e em 2010, em azul e rosa!

Em 2009, a dupla criou as poltronas Bricks & Mortar, com prints de tijolos que Woods já havia aplicado em diversas superfícies em trabalhos autorais. A graça desses móveis é que o extremo conforto das poltronas e pufes de opõe a aparente dureza da estampa e das linhas geométricas do objeto, uma brincadeira dos profissionais!

O pufe Hay Bale é o mais novo produto do design colaborativo entre Woods e Wrong, uma proposta de criar um objeto multiuso, com os quatro lados acolchoados que pode ser usado de diversas maneiras. Como não podia deixar de ser, a estampa é uma releitura pop dos fardos de feno ou palha!

Na Establish & Sons ainda está a venda o Wood Rug, de Woods, em que parquets de madeira são coloridos, estilizados e representados nesse tapete de lã pura.

Para saber mais:

Establish & Sons
Richard Woods (muito legal o site!)
Sebastian Wrong

Imagens: Reprodução

Dessa vez prestamos uma homenagem a Oscar Niemeyer. Em seus famosos croquis estão representadas algumas de suas obras mais emblemáticas!

A versão para desktop você baixa aqui! E o formato alongado aqui!

Espero que gostem!

É o caso da campanha de verão 2012 da marca catarinense Vish!, cuja principal inspiração foi a Wierner Werkstätte – Oficina Vienense fundada no começo do século XX. A observação de conteúdo e imagens para essa coleção foi toda realizada em bibliotecas, o que resultou numa gama de referências do imaginário coletivo desses lugares.

Já a marca neo-zelandeza twenty-seven names apresentou uma proposta parecida na sua coleção de inverno 2012, muito interessante também! E artístico!

A coleção da Vish! está muito bacana e vale conferir no site da marca.
As coisas da twenty-seven names são um pouco menos acessíveis mas vale dar uma olhadinha no site dela também!

Vi aqui no Petiscos e achei que tinha tudo a ver!

Fotos: Divulgação

Hanna Werning montou seu próprio estúdio em 2004 (o Spring Street Studio) e, desde então, tem desenvolvido padronagens para marcas internacionais como IKEA e Borås Cotton, prints urbanos para Eastpak e Stüssy e motivos únicos para marcas como Anna Sui, BoxFresh e Dagmar.

Ela também lançou sua própria coleção de papéis de parede, chamada de ‘AnimalFlowers’. Esses papéis de parede possuem um diferencial: ao contrários de outros que vem em rolos, os desenvolvidos por Hanna são impressos em formatos de pôster. Esse conceito dá aos consumidores a liberdade de comprar pôsteres individuais conforme a necessidade, ao invés de comprar rolos inteiros, ou somente comprar impressões unitárias para emoldurar.

A natureza vem sendo uma constante fonte de inspiração para ela, cujas representações da animais, plantas e paisagem em geral são desenhadas em linhas fluidas e orgânicas e caracterizadas pela justaposição espontânea da fauna e flora.

Os cartões criados para a Beaumonde são um exemplo da sua particular representação da natureza:

Para conhecer mais sobre o (extenso!) trabalho dela: aqui
Fotos: Reprodução

Então sempre fico atenta às sugestões de novas paletas mostradas em revistas e blogs. E a partir de agora, começarei a postar as mais legais aqui no I love prints.

A revista Elle Decoration UK tem uma seção mensal chamada “Palette”, onde costumo buscar inspiração. Eles sempre começam a definir a paleta de cores a partir de uma foto ou objeto. Dali eles colocam várias referências de cores de tintas e tecidos dentro daqueles matizes.

Depois mostram alguns ambientes e sugestões de revestimentos que também foram criados dentro das mesmas combinações.

Vejam abaixo a paleta de azuis e turquezas da edição de junho 2011, adorei!

Imagens: Elle Decoration UK June 2011

A Missoni, muito famosa pela sua herança familiar e pelas marcantes malhas gráficas é a mais recente marca a se juntar com a Target, gigante do varejo americano, para promover uma linha de mais de 400 produtos, incluindo roupas para homens, mulheres e crianças; acessórios para casa, calçados e até mesmo malas e artigos de viagem. Os preços dos produtos variam de cerca de US$3 a US$600, sendo que a maioria custará menos do que US$40.

Representantes da Target viajaram até Milão para se encontrar com a família Missoni, incluindo Angela Missoni, filha dos fundadores da empresa, Ottavio e Rosita Missoni, e sua filha, Margherita, que é o rosto da campanha e a estrela das propagandas. “É, sem dúvida, uma das parcerias mais colaborativas que tivemos com quaisquer designers”, contou Mr. Setliff, vice presidente de Marketing da Target.

“Nós realmente queríamos atingir um grande público”, explicou Angela, “como Missoni temos um grande nome, mas não somos uma grande empresa, então não há muitos produtos por aí”. O objetivo da campanha e da criação dessa linha de produtos foi o de expandir a imagem da Missoni nos Estados Unidos, promovendo a marca como sendo jovem e despretensiosa.

Margherita Missoni ainda vai aparecer em vídeos veiculados pela TV ou pela web dando ao consumidores dicas de como incorporar as estampas e cores no dia-a-dia! A edição de Agosto/11 da Vogue América traz uma matéria especial fotografada na casa dela, onde ela apresenta alguns itens da nova coleção:

A coleção Missoni for Target estará nas lojas de 13 de setembro a 22 de outubro.

La Dolce Vita!

Vi no NYTimes
Fotos: Divulgação e Moodboard from paper magazine/Vogue August 2011/Photography: Pascal Chevallier

Sete obras do poeta galego-português Martín Codax foram o ponto inicial para a produção de sem mim, as cantigas de amigo ou de amor, representantes de uma das vertentes da tradição trovadoresca. A idéia de trabalhar com essa lírica medieval nasceu da parceria do compositor espanhol Carlos Nuñes com o compositor paulista José Miguel Wisnik. Para interpretar as obras, foram convidados grandes nomes da música brasileira como Chico Buarque e Milton Nascimento. As canções foram intercaladas com temas tradicionais dos repertórios instrumentais populares galego, português e brasileiro, recolhidos entre os séculos 17 e 20. No palco, os bailarinos recriam o vaivém das ondas do mar. Paulo Pederneiras é o responsável pela iluminação e cenografia. Essa última conta também com a participação do arquiteto mineiro Fernando Maculan.

Os figurinos têm a assinatura de Freusa Zechmeister. Pude participar de perto do processo de criação deles, que praticamente desnuda os corpos, tecendo-os com uma segunda pele repletas de elementos gráficos, que parecem tatuagens.  A referência  principal são ornamentos medievais com algumas pitadas de referências de outras épocas. Alguns ornamentos foram ampliados e outros foram miniaturizados, criando uma malha gráfica, sendo que as ondulações do movimento dos bailarinos também estão lá, presentes. Há ainda uma diferenciação entre o masculino, mais sóbrio, e o feminino, mais colorido, uma diferenciação presente também no balé, algo não muito usual nos espetáculos do Corpo. Além da malha estampada, outros elementos são adicionados no decorrer da dança. Na verdade, não vale a pena descrevê-los com minúcia. É necessário conferir de perto o espetáculo para desvendar (ou não) seus segredos e desfrutar da materialização da sintonia fina de todos os profissionais envolvidos!

Ao todo, serão nove apresentações em São Paulo, entre 4 e 7 e 10 e 14 de agosto. Depois a turnê segue para Belo Horizonte (Palácio das Artes, 17 a 21 de agosto), Rio de Janeiro (Theatro Municipal, 25 a 29 de agosto) e Brasília (Teatro Nacional, Sala Villa-Lobos, 10 a 13 de novembro).

Fotos: José Luiz Pederneiras/Divulgação e Flávio Florido/UOL

Para o site Chic, Rodrigo Rosset explicou como surgiu a Scarf me: “A ideia surgiu da observação das mulheres. Mesmo ocupando cargos de poder em grandes empresas existe uma vontade de mostrar uma postura mais feminina e o lenço é um acessório que oferece esse toque delicado”. E acrescentou: “A nossa idéia era  trazer esse elemento clássico para o universo pop e usá-lo de um jeito mais moderno, como top, saia, no pulso, pendurado na bolsa ou mesmo na cabeça”, disse.

Em agosto chega à loja uma coleção limitada assinada pela estilista Adriana Bittencourt, famosa pelos seus caftãs multicoloridos. Por enquanto, dá pra conferir algumas (várias!) estampas da marca aqui, com inspirações que vão de Missoni, Alexander McQueen, Beatriz Milhazes até referências super brasileiras e psicodélicas:

Fotos: Divulgação

Para conferir mais: no Facebook
Em breve: o site da marca(ainda em construção)

Shopping Cidade Jardim
Av. Magalhães de Castro, 12.000, piso térreo, Morumbi, São Paulo – SP
0/xx/11 3552-1000

O calendário para desktop você baixa aqui! E o formato alongado aqui!

Aprovado?

Legenda galeria: mesa da designer Isabella Vecci - almofada da Bonjour mon Coussin - cortina de chuveiro da Izóla Shower - quadrinhos da Bombus - cúpulas da artista Sarah Walker - prato em porcelana da Bombus – obra da artista Claire Brewster - obra da artista Susan Stockwell - jogos americanos da Seletti

Por trás de cada um deles – e olha que são dez desenhos diferentes no verão e dez no inverno – há uma inacreditável estrutura criativa e de manufatura. A seda, importada do Brasil, é tramada na diagonal, para ficar leve e resistente. O processo de estamparia é todo feito à mão. O desenho do artista é passado, traço a traço, para slides plásticos com uma tinta preta chinesa. O que determina o número de slides é o número de cores utilizadas na estampa, que pode chegar até a 45 cores por lenço.

Há cinco anos no comando do processo está a estilista Bali Barret. Em pouco tempo, esta francesa conseguiu chacoalhar a tradição com desenhos mais abstratos, com a mistura de seda e couro e até subvertendo o quadrado em triângulo.

Hoje a loja da maison na Madison Avenue, em Nova York, oferece um serviço de customização dos carrés, batizado de Life in Silk. Depois de escolher um modelo (entre as mil estampas, desenhos e padronagens incríveis), a cliente pode pedir para bordar suas iniciais, seu nome, ou até uma mensagem de até 20 caracteres na seda. Em dez dias, o carré customizado está prontinho para ser amarrado no pescoço ou dar um charme na bolsa. Luxo total!

Foi lançado um livro “Le Carré Hermès”, com 250 páginas e imagens maravilhosas, contando sobre as inspirações e os processos de fabricação deste icônico acessório.

E recentemente o stylist americano Robert Verdi se uniu à Vans e customizou os famosos slip-ons com estampas dos tradicionais lenços da Hermés. Parece que eles ainda não foram aprovados pela grife francesa, mas já estão fazendo sucesso.

Li na Marie Claire Junho 2011 e também aqui , aqui e aqui.

Imagens: Catálogo Le Carré Hermès (Outono-Inverno 2010).

O primeiro insight veio quando Andersen resolveu redecorar a sua casa usando papéis de parede que ela procurava em casas de segunda-mão e também em lojas especializadas. Quando encontrava alguma estampa incrível, era sempre com preço elevado. Foi aí que ela resolveu usar suas habilidades gráficas para produzir estampas e padronagens para compor papéis de parede, adesivos e peças decorativas. 

A ideia cresceu e a agência acabou se transformando na “Ferm Living”, que hoje vai além das estampas gráficas e produz também itens para cozinha e uma linha para crianças. Baseada em Copenhagen, hoje a marca possui também lojas virtuais nos Estados Unidos e Austrália, entre outros países. 

Adoro em especial a combinação de cores das estampas e objetos, com uma influência do design escandinavo! Além disso, é muito legal o fato de lançarem coleções coordenadas, onde a mesma estampa e cartela de cores se repete no papel de parede, almofada, louças e acessórios. 

Vejam mais imagens da última coleção… 

  

Li aqui e aqui .

Se quiserem ver mais lançamentos da coleção 2011, cliquem aqui.

Imagens: Divulgação.

Localizado na Rue Saint-Honoré 251, no primeiro arrondissement, no coração da cidade (a Opera Garnier, o Louvre e Jardins Tuileries estão muito próximos!), o edifício original possui fachada Art Decó que foi restaurada pelo arquiteto Jean-Michel Wilmotte. Dentro, o designer Sybille de Margerie criou algumas ambientações super glamourosas (como não podia deixar de ser), em seus 138 exuberantes  quartos. O design combina a sofisticação parisiense com detalhes Art Decó e alguns toques orientais sutis, fiéis ao espírito do Mandarin Oriental.

Outros toques orientais menos sutis incluem o vasto jardim indoor do hotel de criado por Wilmotte & Associés, em associação com François Neveux e Rouyer Bernard.

Fotografias do americano Man Ray, que fez de Paris sua cidade natal, podem ser vistas, além de pinturas do cineasta iraniano e famoso fotógrafo de moda Ali Mahdavi.

A propriedade abriga também um de 900 metros quadrados Spa, como já de praxe nos hotéis da rede, oferecendo experiências extremamente propagandeadas, incluindo as exclusivas terapias nas sete suites privadas, que são todas equipadas para hidroterapia e tratamentos térmicos. Além disso, há também uma grande piscina interna e um centro de fitness.

Os restaurantes são dois: o gourmet Sur Mesure, com Thierry Marx, um renomado chef com duas estrelas Michelin e o Camélia, que serve pratos regionais franceses e tem um clima da Ásia.

O premiado Mandarin Oriental Hotel Group é o proprietário e operador de alguns dos mais prestigiados hotéis do mundo, resorts e residências de luxo. Se lembram do Mandarin Oriental de Barcelona?

Ainda não é possível saber mais detalhes sobre os revestimentos dos ambientes do hotel, mas já podemos observar muitas coisas nas fotos da galeria abaixo:

Se você é um leitor muito chique, aí vão as informações:

mandarinoriental.com/paris
Endereço: 251 rue Saint-Honoré, 75001 Paris
Tel.: + 33 (0)1 55 04 80 21
E-mail: mopar-sales@mohg.com

Fotos: Reprodução

Amei!

Entrem lá na nossa galeria para baixar o calendário para Desktop ou o alongado!

Camerazinhas, TVs e radinhos!!!

Para contar mais sobre este trabalho, transcrevo aqui as lindas palavras da Nená, nossa cliente:

“Marilyn Monroe é a estrela na pop art de Andy Warhol. Também tem o Elvis Presley, o ET, a bicicleta rodada em tardes de lindos horizontes, o Rio de Janeiro, os lampiões a gás de Boston, o futebol e o coração do amor.

Tem tudo neste painel que conta a história de uma família. Objetos que marcaram caminhos, e borboletas que voavam enquanto passarinhos faziam ninhos nas árvores. Vida se revelando na literatura, pintura, viagens, brinquedos, preciosidades.

O painel de adesivos montado pela “I love prints” na varanda de um apartamento tornou-se ponto de encontro. É o canto do aconchego, do chega pra cá, dos segredos revelados.

 Como o painel conta a história de uma família, e como o painel está lindo, conclui-se que foi uma linda vida. Muito bom olhar para trás e ver cores, flores, amores. E também olhar para a frente e sonhar novos painéis.”

Vejam os detalhes:

E aí, gostaram?

Fotos: I love prints

Durante a investigação sobre a coleção de azulejos Fornasettiana da marca italiana Bardelli, em homenagem a Piero Fornasetti, descobri que o método decorativo dessas cerâmicas é muito interessante.

O método é conhecido como Decalcomania (image transfer), uma tecnologia decorativa que consiste na aplicação de uma fina película desenhada sobre a base cerâmica vidrada já queimada. Assim, o filme é manualmente colado com um ferramenta de borracha e por fim o azulejo segue para uma segunda queima, dessa vez em temperaturas mais baixas, de forma que a película seja queimada e apenas o desenho permaneça.

Essa ténica foi inventada na Inglarerra em 1750, aproximadamente, e é muito utilizada para gravar e decorar cerâmicas e outros materiais. No caso da Fornasettiana, a ténica foi acertada para respeitar os desenhos de Fornasetti, preservando cada detalhe e as nuances originais. Assim, a Bardelli oferece uma alta qualidade no design de seus produtos, combinando as modernos processos industriais com as refinandas e quase obsessivas técnicas de decoração típicas da tradição do artesanato.

Fotos: Daqui!

Seu filho, Barnaba Fornasetti, continua parte da atividade do pai e dessa continuidade surgiu a parceria com a marca italiana Ceramica Bardelli, que lançou várias coleções dedicadas a Piero Fornasetti, dentre elas:

- Ultime Notizie: cerâmicas que mesclam imagens de recortes de jornais e borboletas!

- Libreria: são azulejos com um toque lúdico, que permitem a composição que forma uma imagem de Biblioteca, com os livros dispostos lado a lado!

- Macchine Volanti: são balõezinhos lindos!

- Bicchieri: copos e taças!

- Tema e Variazioni (1 e 2): as famosas interpretaçõs do rosto enigmático de Lina Cavalieri.

A Fornasettiana é a mais nova coleção e exalta os elementos marcantes no trabalho de Fornasetti, como o preto e branco, o sol , o rosto, o gato, o balão, efeitos ópticos e referências à arquitetura greco-romana.

Para perceber os detalhes dos itens (12) dessa coleção, veja na galeria abaixo:

Quero tudo!

Para ver as coleções completas, clique aqui:

Imagens: Reprodução Ceramica Bardelli

No quartinho do Joaquim desenvolvemos um adesivo de recorte e com impressão digital para ocupar a parede atrás da cama. A idéia foi criar um “cenário”, com uma estradinha, montanhas, cidade e céu. E nesse contexto distribuímos os carrinhos, trenzinho, avião e balões. Para ficar bem alegre, aplicamos algumas estampas infantis coordenadas (bolinhas, listras e losangos), nas cores escolhidas para a decoração do quarto.

Já no quartinho do Pedro, o briefing era desenvolver um papel de parede que cobrisse toda a parede acima do painel em laca azul. Então trabalhamos com a impressão digital em vinil branco, que funcionou como fundo para as imagens e cobriu toda a parede. Criamos imagens que lembrassem recortes de papéis foramando as figuras dos carrinhos, trenzinhos e caminhãozinhos. E as distribuímos de forma ordenada, criando uma repetição (rapport) ao longo da parede. Vejam o desenho final.

Ainda não conseguimos tirar umas fotos muito boas, essas são algumas do momento da instalação… assim que os quartos estiverem prontos, colocamos novas fotos!

Nós adoramos o resultado final! E vocês?

Fotos: I love prints

Ultimamente, vi alguns trabalhos explorando o parquet de uma forma bem original e colorida.

O primeiro é o trabalho do inglês Richard Woods, que cria pisos utilizando técnicas de trompe l’oeil e pintura a mão. Para isso ele utiliza tábuas de pinus, que recebem padronagens recriando os próprios veios da madeira natural e depois são pintadas com cores super alegres, criando um resultado surpreendente.

O segundo parquet colorido é o trabalho da dupla isralense Raw-Edges, que ganhou destaque com o piso da loja da estilista Stella MacCartney em Milão. O trabalho consiste em fazer paginações desenhadas no computador e utilizando tacos de madeira tingidos com vernizes coloridos e foscos. Uma verdadeira obra de arte!

Vejam na galeria mas detalhes destes parquets coloridos! (Basta clicar com o mouse para ver as imagens em tamanho maior).

Imagens: divulgação

Em suas telas, de grande colorido, uma arte popular une-se a um barroco reinventado e diversificado e dá origem a pinturas que incorporam um tratamento pop e investigam a história e a memória da arte, transformando e recriando uma representação também de paredes, muros, mosaicos, vestes e ideários.

Iuri nasceu em Montes Claros, Minas Gerais, em 1969 e hoje em dia vive e trabalha em Salvador. Formou-se em artes plásticas pela Escola Guignard, em Belo Horizonte e já expôs muitas vezes, desde 1992.

Seu trabalho é lindo, delicado e muito brasileiro e suas peças são vendidas na Paulo Darzé Galeria de Arte, de Salvador.

Fotos: Paulo Darzé Galeria de Arte

A loja Kate Spade foi inaugurada nos Jardins, em São Paulo, no final do ano passado. A grife ficou famosa por suas bolsas coloridas e em pouco tempo conquistou as americanas.  Atualmente conta com 80 lojas espalhadas pelo mundo todo.

O segredo de tanto sucesso se deve ao ar despretencioso, alegre e sempre elegante de suas peças, que representam, acima de tudo, um estilo de vida.

Seus acessórios são incríveis, tanto que são considerados o carro chefe de vendas da loja brasileira, entre as bolsas de náilon, clutches, bijoux, necessaires e capas pra iphone.

Vale a pena entrar no site internacional, onde se encontram também a linha “home” e “paper”, com produtos super charmosos! Adoro a ferramenta do site que permite comprar os produtos por cores sugeridas. Tem também a seção Deborah loves, uma seleção de produtos com curadoria da diretora criativa da grife, Deborah Lloyd.

Todo o material publicitário reflete bem o espírito colorido da marca!

Imagens: divulgação

Cliquem para baixar na nossa galeria o calendário para Desktop e o outro alongado!

Espero que gostem!

Paris vrs NYC, é um registro visual ou melhor um “duelo” visual entre as duas cidades, “contado” por um amante de Paris que passeia pelas ruas de Nova York. Detalhes, clichês e contradições retratados de forma divertida!

Vejam alguns posters…

La façade

La romantique

L’apéro

Les directions

L’obsession

L’ingénieur

Vi aqui e pra ver mais ou comprar, clique aqui.

Para “colorir” o quarto, uma “cabeceira” de cama de casal original: um painel de azulejos estampados em rosa e roxo!

Vale misturar estampas florais, estmaps tradicionais com outras mais modernas, estampas grandes e miúdas… Dica: escolha dentro de uma mesma cartela de cores!

Quer mudar a “cara” da sua sala de estar? Instale um adesivo floral gigante e pink!

E quer lugar mais inusitado do que um pendente para aplicar um floral ultramoderno! Charme total!

Imagens: Living etc Australia September 2010

O que amei foi o set de papéis estampados + instruções de como fazer um origami de Tsuru! Que por sinal foi tema do nosso calendário de Maio 2011! E eles convidam todos a entregarem os origamis nas lojas da marca, para serem enviados para o Japão, como símbolo de esperança e votos de paz às vítimas do Tsunami. Lindo!

Emilio Pucci nasceu em Florença, em uma nobre família italiana, e ficou muito famoso por suas estampas geométricas, caleidoscópicas e abstratas de cores marcantes. Suas criações tinham constantemente linhas orientais e futurísticas e muitas vezes ajudaram a introduzir no mercado novas tecnologias em tecidos e em estamparia. Inovador e original, o estilista rapidamente caiu nas graças de Jacqueline Kennedy e Marilyn Monroe.

No ano passado, a Taschen lançou dois livros sobre Pucci. A versão limitada, Pucci, Vintage Art Edition teve tiragem de apenas 500 cópias numeradas e cada exemplar é envolto por um tecido original vintage e acompanhado por 4 reproduções de desenhos do designer.

A versão Pucci the Prince of Print, não tão exclusiva mas ainda assim imperdível custa 200 dólares e é limitada a 10.000 cópias, cada uma envolta com um tecido (novo!) da coleção Pucci!

Para ver um pouquinho do interior do livro: aqui!

O verdadeiro príncipe das estampas, extremamente atual!

Fotos: Reprodução

Adoro a sonoridade desta palavra e o efeito visual dos seus vazados na arquitetura. E portanto adoro a sua “volta” com força total em releituras supercontemporâneas. O cobogó ressurge atualizado em novos formatos, materiais e cores.

Fachada da Lanchonete da Cidade, em SP, que tem arquitetura inspirada nos anos 50…

 Amei este cobogó com a trama da palhinha!

Um charme esta divisória interna em cobogós esmaltados bem coloridos!

 Neste projeto de um restaurante italiano na Cidade do México (La Nonna), criado pelos arquitetos Cherem Serrano, o cobogó, tradicional em cerâmica vermelha,  é o elemento principal e aparece nas paredes e até no teto! O efeito visual é obtido pelo uso dos elementos vazados na frente de superfícies espelhadas, criando um jogo de luz e sombras! Genial!

Li na Arquitetura e Construção Jan.2011 e no Contemporist.

São dois projetos sob medida, zigzags vibrantes (a marca da grife) e uma estampa de blocos coloridos, sendo que cada conjunto é ainda completado por uma manta Missoni. Confesso que achei essa fusão mais bacana do que parcerias mais antigas da Bugaboo com nomes fortes, como Marc Jacobs e Burberry.

A coleção estará disponível em julho de 2011, exclusivamente na Neiman Marcus.

É um artigo para as mães, mais do que para as próprias crianças, mas eu adoro o fato da Missoni fazer parcerias com mil marcas!

Fotos: Reprodução

Elegância clássica e contemporânea  se reúnem na edição limitada Tag Your Moët Rosé, com design assinado pelo estúdio francês Bloom Room.

A edição traz, em uma linda caixa, uma garrafa de Moët Rosé Imperial, duas taças flutes e uma caneta dourada. A novidade bacana é que com esta caneta você personaliza - escreve, desenha, faz arte – o rótulo da  garrafa, com um toque especial de glamour em grafite dourado! Um luxo só!!!

Dica super exclusiva para presentear no dia dos Namorados…

Fotos: Divulgação

Entendido isso, fica mais fácil compreender o que é o The Bootstrap Project: um projeto focado em países de terceiro mundo que tem como objetivo promover e sustentar ofícios seculares. O Bootstrap conta com patrocinadores e doações e comprando através do site é possível ajudar artesãos que vivem em lugares super distantes a manter as tradições vivas em suas comunidades.

No momento, dois locais são trabalhados: Zâmbia e Tajiquistão. Como o pessoal do Coza escreveu (e eu adorei), o The Bootstrap Project propõe um olhar slow-motion e afetivo sobre a tradição cultural embutida em cada criação. No site, é possível saber mais sobre o produto e seu criador, tanto através de fotos como vídeos. A idéia toda é muito inovadora, porque além de promover costumes e trabalhos centenários – com os quais muitas vezes nem tivemos contato –, promove a inserção social: 100% do lucro é revertido para os artistas, suas comunidades e patrocinadores, fazendo toda a roda de produção girar. Ou seja: uma compra faz com que a gente se torne, indiretamente, um agente de mudança também.

Além desse lado social, os produtos são maravilhosos:

É possível comprar produtos de crochê, bordados, bandejas coloridas, kurpachas (tapetes tradicionais), artigos feitos com a técnica Ikat (lembra que falamos disso?) e muitas outras coisas. E para continuar inspirando quem clica no site, os leitores são convidados a compartilhar imagens de suas casas decoradas com o que compraram no Bootstrap.

Essa é uma das coisas mais bacanas que eu já vi a internet proporcionar!

Vi no Coza

Fotos: Reprodução
Para ajudar: aqui!

Hoje a imagem que eu posto aqui é uma seleção de lindos papéis de presente! Fica a sugestão para embrulhar com carinho o presente das nossas queridas mães! Feliz dia das mães a todas!

Imagem: Elle Decoration UK December 2010

O revival desta estampa nas coleções de verão nacionais e internacionais tem relação com a crescente busca de uma conexão com a natureza. Associada a um estilo fresh e mais romântico, aparece normalmente em camisas, vestidos, acessórios e costuma ser usada numa composição de vários florais.

A Liberty of London e seus florais adquiriu grande força no mercado fashion. Atualmente, diversas grifes têm parcerias oficiais com a marca. Em 2010, a Target, cadeia de fast-fashion, lançou uma coleção em conjunto com a marca inglesa, que ia de vestidos e artigos para a casa até uma bicicleta, objeto de desejo para a tribo mais descolada.

A M.A.C. lançou, também no ano passado, a coleção limitada Give Me Liberty of London, que traz não só um make up bacana, como as embalagens personalizadas com prints de flores e passarinhos.

Já falamos aqui da parceria com a Nike, que fez o maior sucesso e promete se prolongar. Em 2009 a Super, grife italiana de óculos, também lançou alguns modelos com as famosas estampas.

E aproveitando disso, a própria loja, que concretiza bem o mix entre o tradicional e o contemporâneo, vem lançando a cada estação novas estampas e produtos. Destacam-se a linha de acessórios para os gadgets da Apple e os relógios Knot.

Fonte: GNT, Minas de Ouro, blog da Liberty

Imagens: Google Images

A propósito, o calendário vem com origamis de tsurus ilustrados! Tsuru é um grou, uma ave muito popular no Japão e acredita-se que é um símbolo de longevidade, felicidade, fidelidade e boa sorte! 

Espero que gostem!

Localizado em West Kowloon, o centro do movimentado distrito financeiro de Hong Kong, possui 393 quartos com vistas panorâmicas impressionantes, por estar posicionado em uma pequena península, às margens do rio comercial.

Os quartos, concebidos pelos designers de interiores Graham Nicholas, australiano, e Yasumichi Morita, japonês, são confortáveis e acolhedores. A cada designer foi atribuído um andar específico e cada um dos andares tem sua própria personalidade. As duas suítes receberam nomes bem específicos – “wow” e “extreme”.

Grande parte da surpresa ao se apropriar do local se deve a alguns detalhes deslumbrantes. A maior descoberta é a área ao ar livre no último andar, que conta com piscina e jacuzzi, a quase 700 metros acima do nível do mar. A piscina tem vista para toda a ilha e apresenta um mega-painel incrível de mosaico, criado pelo designer australiano Fábio Ongarato.

Borboletas, aliás, estão por todos os lados e esse tema faz com que o W tenha uma decoração impressionante! Fábio Ongarato ainda assina outras áreas do hotel… paredes, tetos e outras superfícies recebem estampas e padronagens lindas e incomuns! Clique para ampliar as imagens, vale muito a pena!

Fotos: The Cool Hunter e Fábio Ongarato

A coleção é intensa, rica, vibrante e tem referências históricas e de couture. Os contrastes que caracterizam esta região da França aparecem na variedade de desenhos. A estampa que mais gosto é a Vuelta, que evoca as flores jogadas aos toureiros de Arles, impressa digitalmente. Maravilohsa! Além de tecidos, foram desenvolvidos outros produtos para a casa, como almofadas, cortinas e tapetes. No Brasil, as peças podem ser encomendadas na Empório Beraldin.

Fonte: Casa Vogue Março 2011 e Elle Decoration UK March 2011.

Imagens: divulgação

As fotos são daqui.

Eu sou uma grande fã da sua estética vintage e vale a pena dar uma olhada em algumas imagens de seu novo livro, Vintage Modern Style. Emily faz um trabalho incrível de mistura de cores, do antigo com o novo e de estampas! Muito inspirador!

Modern Vintage Style por Emily Chalmers, textos de Ali Hanan, fotos por Debi Treloar, publicado pela Ryland Peters & Small

Emily também tem outros títulos publicados! Vale a pena conferir no site dela!
Vi aqui!

Os objetos e presentes são divididos em categorias: objetos para a casa (A Decorative Home), objetos para as área externas (The Great Outdoors), decorações de festas (Weddings and Parties), etc. Além disso você pode filtrar sua busca pelas categorias “novidades” (NEW!), “mais vendidos” (Bestsellers) ou “objetos com desconto” (Bargains).

Olhem uma amostra dos produtos, dá vontade de encomendar tudo!

O acesso ao hotel é feito por uma rampa suspensa que cruza o átrio central, com iluminação zenital e fachadas internas com interessante composição de cheios e vazados. No lobby foram projetadas algumas treliças metálicas vazadas que funcionam como divisórias e ao mesmo tempo permitem vislumbrar todo o espaço.

O design do mobiliário, o layout dos espaços, as decorações dos tetos e pisos foram cuidadosamente escolhidos pela designer de forma a criar uma atmosfera de exclusividade, característica dos hotéis desta bandeira.

 

Li aqui e aqui.

Fotos: Mandarin Oriental Hotel Group by George Apostolidis

No site da Svenskt Tenn, podemos encontrar uma enorme variedade de itens, desde bolsas, almofadas, cúpulas para luminárias e bandejas, até sofás, cadeiras e outros móveis. O design deles é uma mistura de novo e antigo, cor e padronagens, elegância vienense e funcionalismo sueco.

Aqui vai uma amostra bem pequena do que se pode encontrar por lá, com destaque para as bandejas e pratos que quase obrigam a se pensar uma sala com um mix de estampas vibrantes nas paredes!

Foto 2: Rikhard Nelson / Retoque: Anna Nordstedt / Produção: Tomas Lestrup (vi aqui!)

Demais fotos: Reprodução do site

Segue a gente: @i_love_prints

Preparamos cada post com todo o carinho e adoramos pensar em novos assuntos para falar aqui! Hoje completamos o post número 100 e ainda temos muito o contar…

Beijos a todos que têm “passeado” por aqui!

Além dos produtos da própria marca, é também distribuidora exclusiva de outras marcas, como Nina Campbell e Lorca.

Vale a pena dar uma olhada no último catálogo Primavera 2011!

Aqui mais uma vez, podemos ver uma marca que vende um estilo: chique, clássico e ao memso tempo bem atual. Esse estilo pode ser apreendido nas suas campanhas publicitárias, sempre fantásticas, onde a idéia é “levar” as estampas dos tecidos para objetos, animais e lugares inusitados. Adoro ver os anúncios deles nas revistas e vou mostrar aqui alguns que me encantaram!

Realmente o publicitário criador destas campanhas foi muito inspirado! Vejam mais algumas na galeria abaixo… Luxo total!!

Imagens: divulgação

Espero que gostem!

A coleção MiMo (Miami Modern), é inspirada, como não podia deixar de ser, em Miami, e coordena padrões coloridíssimos com formas geométricas e orgânicas, bem a cara de Tricia Guild!

Os padrões são Flamingo Park, na cor fucsia, limão e bege; Coconut Grove, em preto & branco e verde; Espanola Way, azul e, Bayshore, na cor magenta.

Fotos: Reprodução

A Roche Bobois é uma empresa francesa de artigos de mobiliário e decoração. A marca é um luxo e  desenvolve as suas coleções em colaboração com vários designers e arquitetos, criando produtos maravilhosos, além de funcionais.

Em 2010, Jean Paul Gaultier lançou pela primeira vez uma linha de móveis e produtos têxteis para casa, em parceria com a Roche Bobois. A coleção Couture continha sofás modulares Mah-Jong, típicos da marca, revestidos com padrões românticos e uma reinterpretação do eterno estilo marinheiro (com uma padronagem listrada), referência da marca Gaultier. Além disso, muitas almofadas em cetim com estampas digitais de cenas de filmes, florais e, claro, listras azuis.

O resultado é muito delicado!

Além de Jean Paul Gaultier, nomes como Kenzo e Missoni também já firmaram parceria com a marca francesa. Quanto mais vibrantes e coloridas são as estampas, mais interessante é a composição de módulos, que podem ser rearranjados!

Tão bonito!

Fotos: Reprodução

Além disso, são feitos de espuma da Austrália de alta qualidade e seu design leve e modular permite variações na disposição! As estampas são um caso à parte: existem 8 modelos para se escolher, todas 100% de algodão. Nessa primeira coleção, as estampas são desenhadas por Amy Butler (lembram dela?), e há opções com flores roxas, bolinhas, estampa caxemira e outras!

A graça está principalmente na combinação de estampas, presentes também, nas almofadas! Já que a Noosh está meio longe de nós (e não entrega no Brasil), fica aí uma bela inspiração para a decoração de ambientes para crianças!

Para saber mais: o site e o blog da marca!

Fotos: Reprodução

A primeira coleção, exclusivíssima, vendeu praticamente tudo no momento de seu lançamento. Dessa vez, são mais modelos e mais estampas para tirar o nosso fôlego! Os modelos Dunk High, Air Force 1 e Blazer estarão disponíveis na loja da Liberty, em Londres, a partir do dia 1º de Abril e em maio serão distribuídos nas demais lojas de calçados londrinas.

No Brasil, a coleção chega no segundo trimestre.

Quero um de cada!

Fotos: Reprodução

Hoje encontra-se no mercado tapetes das mais variadas padronagens: florais, geométricas,abstratas…

E até tapetes com mensagens tornam-se objetos de desejo de um consumidor ávido por opções personalizadas. O alemão Jürgen Dahlmanns, dono da marca Rug Star, tornou-se conhecido pelos tapetes que dão recados do tipo Open up your heart (abra o seu coração), e I love you, que dispensa tradução.

Com tantas opções, dá para mudar o visual de uma decoração apenas com uma destas peças!

Imagens: Elle Decoration UK Nov.09

A estampa “Barulhenta” retrata muito bem o burburinho do Baixo-Gávea, sem deixar de ter a cara super-colorida da Farm. A responsável por essa arte foi a Isabelle Fogas, a designer de estamparia da marca.

Isabelle desenhou cada bonequinho e cada detalhe e depois coloriu tudo a mão! Aparentemente foi bem trabalhoso mesmo porque, segundo o blog da marca, cada estampa demora mais ou menos um dia pra ficar pronta, mas a Barulhenta consumiu quatro dias inteiros!

O resultado final é bem interessante, vejam algumas peças:

Esta é a Isabelle Fogas, que além de fazer essas estampas lindas, também é responsável pelos desenhos das Havaianas da Farm!

Já virei fã!

Vi no aqui no @adorofarm!!!

As cores estão por todos os lados e elementos da coleção Missoni Home se misturam com peças de designers conhecidos e objetos que os acompanham desde sempre, como a mesa de centro pintada pelas netas do casal!

Essa casa, para mim, é a cara da marca: simpática, elegante, que mistura inusitadamente cores e estampas, uma verdadeira inspiração!

Confiram:

Fotos: Beppe Brancato (Casa Vogue Nov/2010)

Adriana Barra, mais conhecida pelas estampas super coloridas de suas coleções de moda, na verdade, é uma excelente designer de superfícies. Porque a moda é apenas um dos campos onde Adriana aplica suas estampas. Como a reportagem da Elle diz: ”Ela é acima de tudo uma criadora.” 

Então partindo das coleções de vestidos super exclusivas que tem um público cativo, Adriana já criou móveis, cerâmicas, lingerie, havaianas e até cadeados, sempre em  parceria com importantes marcas, visto que sua assinatura agrega valor aos produtos.

Olhem que legal a linha de mobiliário e geladeiras retrô que ela desenvolveu para a loja paulista Micasa…

As pastilhas estampadas desenvolvidas para a Jatobá podem ser vistas no seu showroom em SP (que diga-se de passagem, vale uma visita!! é lindo!)

Ela já assinou rótulos para vinhos (Coleção “Damas do Vinho” da importadora Vinea) e até cadeados (linha desenvolvida para a Papaiz)!

E o mais interessante é que em todos os seus projetos, seja a ambientação de suas lojas ou as malas-diretas incríveis que ela manda a cada coleção, pode-se perceber uma “cara” de Adriana Barra, assim como reconhecemos um tecido Missoni, uma estampa Pucci…

Dona de uma personalidade múltipla e perfeccionista, a designer não pára! Vamos aguardar qual será sua próxima criação!

Desde a sua concepção, em 2001, a empresa busca criar, sobretudo, azulejos, balcões e pias, combinando o artesanato tradicional antigo com técnicas modernas, resultando em produtos exclusivos e muito bonitos!

O Made a Mano trabalha com o terracotto e o lavastone provenientes do Monte Etna. Pelo que pude entender, essas matérias primas são uma espécie de argila vulcânica exclusiva!! Todos os produtos são trabalhados, pintados e decorados totalmente à mão, usando desenhos e técnicas antigas de impressão provenientes da Sicília, Itália.

Eles trabalham tanto com desenhos à mão livre, técnica mais complexa que consiste em desenhar a decoração à mão com um lápis e depois aplicar as cores com pincel, como também com a impressão manual, técnica muito semelhante à de serigrafia. Além disso, existem as cerâmicas lisas, com cores incríveis.

O mais interessante é que o Made a Mano funde funcionalidade e design, criando produtos únicos, duráveis e de bom gosto. Eles ainda se aventuram na fabricação de móveis (principalmente tampos para mesas) e aparelhos de jantar! Essa é apenas uma pequena amostra. Já dá pra notar que as cores possuem um papel muito importante e a disposição das peças é super original!

No site deles tem muuuito mais!

Fotos: Catálogo de 2010, que você pode baixar aqui

O tecido de algodão ou linho estampado, fabricado nesta cidade da França, tem desenhos que reproduzem cenas campestres, bucólicas, florais ou cenas históricas.     

Inicialmente eram feitos sobre base branca ou cru e em cores monocromáticas, na maioria das vezes em tons de azuis, vermelhos, verdes, pretos ou amarelos.     

O sistema de impressão foi desenvolvido por Christopher-Philippe Oberkampf, em Jouy-en -Jousas, local perto de Versalhes, no século XVIII. Nessa ocasião, a rainha Maria Antonieta escolheu essa estampa para revestir as paredes do palácio. Mais tarde, a estampa passou também a retratar cenas burguesas, fábulas e episódios históricos.     

     

    

  

   

Li aqui: Karla Krause , Commode e Daniela Brum 

Imagens: divulgação e Google Images 

Das revistas de decoração brasileiras destaco a Casa Vogue, sempre com matérias bem produzidas e um rico conteúdo.

Esta matéria me chamou a atenção pela produção das fotos. Era um especial sobre tecidos de uma Casa Vogue Brasil de 2006.

Com edição de arte de Fabrício Rollo e fotos de Edu Girão, este especial traz imagens belíssimas. A idéia de fotografar os tecidos sobrepostos de objetos dentro do tema de cada amostra foi incrível.  Em algumas fotos, os objetos parecem “sair” das amostras de tecidos (vejam, por exemplo o tecido floral de fundo preto, fotografado com os morangos verdadeiros!). 

O resultado são arranjos que mais parecem obras de arte! (para ampliar é só clicar em cima de cada imagem da galeria)

Fotos: Casa Vogue Brasil n°248 (ano 2006)

A partir deste tecido, redesenhamos as borboletas e montamos uma composição delas com imagens de gérberas para criar os adesivos recortados e coloridos aplicados em duas paredes do quarto.

Como os acabamentos do quarto eram neutros, pudemos ousar bastante nas cores!

Essas são algumas fotos da transformação. Em breve, postaremos mais fotos do quarto pronto, pois faltam alguns complementos (colchas e estante na parede)!

As meninas adoraram!

Espero que gostem!

E tenho o costume de marcar as matérias ou páginas que acho mais interessantes! Hoje peguei uma Marie Claire Maison, onde havia marcado uma matéria sobre praia! Achei-a bem inspiradora! Gosto das combinações de estampas,  das cores, do tratamento que deram nas fotos (com o azul do céu e do mar meio saturado)! Pra gente que não tem praia, nada como “sonhar” com o mar!

 Fotos: Marie Claire Maison (França) Jan.10

A coleção traz quatro novos desenhos que combinam os famosos padrões de ziguezague da Missoni com os produtos mundialmente conhecidos da Havaianas, tudo com a cara do verão.

Um toque extra de estilo: os saquinhos dos sapatos possuem um padrão que combina as cores das bandeiras italiana e brasileira e materializam o conceito da coleção, um encontro entre duas culturas e dois ícones.

Até agora, o que se sabe é que as Havaianas-Missoni estarão disponíveis nas lojas Missoni, nas Shoe Galleries Selfridges em Londres e no net-a-porter.com. A coleção Missoni ♥ Havaianas não tem data para chegar no Brasil, mas aguardo ansiosamente!

Quero tudo!

Fotos: Divulgação

Cristian já firmou parceria com….

…. nanimarquina (lembram dela?), na coleção chamada Digit:

…. Moroso, fabricante italiano de sofás:

…. Tate Gallery -  estive com este lenço lindo de seda na mão para comprar (pois ele é  vendido exlusivamente no Tate), não sei o que aconteceu que não levei….!

…. Wallpaper* & Hastens - essa é uma colaboração entre a revista Wallpaper e a fabricante suiça de camas Hastens, que foi apresentada no Salão Internacional do Móvel em Milão de 2010:

…. Ligne Roset, fabricante francesa de móveis:

… e muitos outros!

Segundo Andy Jones, da WUW Magazine, nós vivemos condicionados pelo pixel, o ícone do nosso tempo!

Para saber mais sobre Zuzunaga, acessem o site dele!

Fotos: Reprodução

]]> http://iloveprints.com.br/imprimindo-por-ai/cristian-zuzunaga/feed/ 0 http://iloveprints.com.br/casa-com-estampa/again/ http://iloveprints.com.br/casa-com-estampa/again/#comments Wed, 23 Feb 2011 22:18:00 +0000 Gina http://iloveprints.com.br/?p=1460 Continue reading →]]> Há 40 anos unidos pelo amor à arte e ao belo, Attilio Baschera e Gregorio Kramer ( o “A” e o “G” da AGain) têm uma elegância atemporal. A dupla esteve à frente de conhecida loja de tecidos (Larmod) por 25 anos, tornando-a uma referência de decoração no Brasil.

Após a venda da Larmod em  1997 e um período sabático, quando viajaram pelo mundo, estudando, montando exposições, assistindo a balés e Festivais de Teatro, a dupla abriu a AGain, em 2004. Retornaram ao mercado em um casarão no bairro de Higienópolis, onde seus tecidos são distribuídos em ambientes decorados que mudam a cada coleção. A criação e o desenvolvimento dos produtos levam a assinatura de Attilio e Gregorio, em suas criações exclusivas. Na loja, encontram-se também móveis, almofadas, adornos e presentes garimpados no Brasil e ao redor do mundo.

A AGain surgiu desmistificando o conceito que para se viver bem é necessário luxo. Necessitando apenas de cultura, bom senso e simplicidade.

‘Nossos produtos possuem a identidade das culturas do Brasil e da América do Sul’, afirma Baschera, responsável pelo desenho das famosas estampas dos tecidos e complementos. ’Sempre temos estampas étnicas. Por ano, lançamos 15 novos desenhos. Só mantemos as coleções de muito sucesso.’

Vejam um pouco da loja e dos tecidos… Pra mim, eles são referência na criação de estampas brasileiras com estilo! Adoro em especial as estampas toile de jouy de Trancoso e do Rio!

Fotos: divulgação

Desde 2007, a cada ano um desenho da série de cartões do estilista é reeditado e utilizado para ilustrar as latinhas da série “Love”.

A latinha da edição especial de 2011 acaba de ser lançada:

Os desenhos dos outros anos podem ser conferidos aqui!

Luxo total!

Imagens: Caviar House & Prunier

O designer francês foi o autor das livrarias de Paris, Los Angeles, Colônia, Nova York, Londres, entre outras cidades. Estas  lojas têm em comum, além da  área de exposição de livros no andar principal, um espaço que funciona como galeria de arte.

A loja de Nova York, situada no Soho, vale uma visita!!

O que chama a atenção dessa loja são os murais pintados pela brasileira Beatriz Milhazes. Conhecida pelos (belíssimos) quadros repletos de motivos tropicais, a artista plástica levou suas cores para as paredes da livraria!

Achei muito bacana também o desenho dos expositores cujos suportes metálicos parecem “nascer” do piso  em cimento natural!

A galeria de arte, no andar inferior, tem pé-direito duplo e iluminação zenital!

Detalhe para o mobiliário (sofá com assento e encosto de palhinha) do também brasileiro Joaquim Tenreiro, acervo do dono da Taschen.

Os mural do fundo da loja é maravilhoso!

E vejam que até o escritório teve uma de suas parede assinada pela Beatriz Milhazes… Um luxo!

Poltrona da coleção Slim Line D.D.C. com a trama de xadrez tradicional escocês, chamada Edimburgh…

Cadeiras da coleção Play with Dedon by Philippe Stark, com várias opções de tramas e cores…

Poltrona da coleção Slim Line D.D.C. com a trama de pied-de-poule, chamada Cambon… Adorei!!

Tem algumas marcas que extrapolam o conceito de vender produtos para o de vender um estilo de vida. A Dedon é uma delas!

Quer saber mais sobre a marca? Só dar uma olhada no nosso primeiro post para o  blog da Patrimar, o Luxo é saber viver… 

Imagens: divulgação Dedon

Quem quiser dar uma volta romântica no Dia dos Namorados e vive em Londres, Manchester ou Birmingham, melhor ficar de olho em um táxi de Marc Jacobs.

Entre 17:00h e 23:00h de hoje (14 de fevereiro) eles estarão oferecendo corridas gratuitas para todos, cortesia das fragrâncias de Marc Jacobs, Daisy e Lola.

É uma idéia fantástica – um gesto romântico e uma jogada de grande publicidade!

Taxi com estilo!!!!

Fotos: Reprodução

Para essa nova coleção, três modelos da Converse receberam alguns dos padrões mais tradicionais de estamparia da marca finlandesa, que causam alvoroço em torno da grife desde sempre. São eles: “Pikkusuomu”, criado por Annika Rimala em 1965, “Kirppu”, desenhado por Maija e Kristina Isola em 1980, e “Tarha”, de 1963.

A parceria traz os icônicos prints para os modelos clássicos Chuck, em versão com cano alto e baixo, para o Helen e o PJ, uma releitura com apelo vintage para os tênis que foram um sucesso nos anos 50. Para embalá-los, sacolinhas igualmente bonitas com as mesmas estampas.

O trabalho de alguns dos grandes designers, os desenhos gráficos e também a influência da Marimekko para a arte moderna estão explicados no mini-documentário que a Converse produziu sobre o projeto:

http://www.youtube.com/watch?v=vV9b_288DnU

Fotos: Reprodução

O trabalho do designer, fundador e diretor criativo da marca Moooi, é caracterizado pelas superfícies bem trabalhadas com uma influência meio barroca.

E neste showroom não foi diferente. Vemos carpetes estampados, paredes com apliques florais gigantes, uma divisória que reproduz motivos dos mosaicos árabes e tem fundo espelhado… Aqui parece até haver a intenção de criar uma decoração um pouco over, equilibrada pela cartela de cores em P&B, com algumas gamas de cinza.

Adorei este enorme pendante que “coroa” o espaço central da loja! Um luxo!

Vi aqui !

Os navajos são uma tribo indígena norte-americana que vivem em uma reserva no nordeste do Arizona que continua em partes do Novo México e Utah. Eles serviram de inspiração para fashionistas, blogueiras e diversas grifes, que lançaram suas coleções com os típicos desenhos geométricos, no formato de losangos e muito coloridos. Alguns exemplos são a Asos, a Me&Arrow, a Rehacer em parceria com Doctor Martens e com a AnoutCommune, além da Zara, que lançou vários casacos na coleção de outono/inverno 2010 e da parceria Pendleton+Vans, que resultou em dois modelos bem tradicionais de tênis com Navajo print.

A Pendleton, inclusive, tem como marca registrada, as peças com estampas Navajo!

A colaboração Pendleton Meets Opening Ceremony Fall/Winter 2010, produziu looks simpáticos, como podemos ver no lookbook!

Para os interessados em itens de decoração, a Urban Outfitters comercializa uma linha de produtos para casa com o print-Pendleton e pode-se escolher entre toalhas e cobertores, com um preço bem amigo!

Aqui no Brasil, a marca Triya se adiantou e apresentou a moda praia com essa estampa:

Acho que essa moda pega!

Fotos: Reprodução

Ficou até difícil selecionar alguns produtos do último catálogo para mostrar aqui!

Eu conheci a marca com a linha de mobiliário chamada Trip Furniture, cujo conceito/brincadeira era “levar” as estampas (listras, poás, pied-de-poule, etc) para “passear” pelas tradicionais cômodas, cadeiras, armários. Amei!!!!

Depois começei a pesquisar mais sobre eles e vi que realmente são muito criativos!

Eles desenvolveram toda uma linha de produtos inspirados na escala de cores Pantone…

No Salão de Milão 2010 lançaram uma linha de móbiliário componível, cuja cara lembra muito aqueles arquivos metálicos usados antigamente, só que com cores e formatos super atuais!

Adorei também as luminárias…

E estes capachos de metal para colocar na entrada da casa?

Tem também estes módulos que voçê compõe/ajunta da forma que quiser… Olhem o detalhe do fundo em tricot!!!

Tem “letras” para “pendurar” pela casa: iluminadas, metálicas, de madeira, de espelho…

E as porcelanas moderninhas com as “asas” pintadas em cores fluorescentes?

Não falei que fica difícil fazer uma seleção dos produtos? Deu vontade de ter tudo! rsrsrs

Fotos: divulgação Seletti

Seguindo a tendência de grifes como a Missoni,  que levou suas icônicas padronagens para artigos de casa,  Diane se dedicou à criação de peças como lençóis exclusivos, roupas de banho, artigos para cozinha e peças de decoração. A coleção é fruto da parceria com a companhia Springs Global e utiliza as cores de uma maneira muito sofisticada, às vezes com um toque étcnico, que promete agradar as pessoas que admiram suas roupas. Ela planeja oferecer seis estampas para edredons por estação, inspirados nos seus famosos wrap-dresses. Eu gosto muito da estampa de leopardo em roxo e azul:

Segundo a Oprah Magazine (que lançou um concurso e vai presentear alguém com itens de casa DVF), a coleção será vendida na Bloomingdale’s e também pode ser encomendada através do site dela. Ficaremos alertas!

Enquanto isso, podemos nos deleitar com os tapetes que ela criou para o The Rug Company!

Tudo lindíssimo!
Fotos: Reprodução

A coleção é toda inspirada na estampa ikat, que já foi Print da semana por aqui.

Como adoro esta estampa, fiquei encantada com os lançamentos…

Tem sofás todo revestidos ou apenas a capa para mudar a cara do sofá de couro (achei a idéia genial)

As roupas de cama e almofadas estão lindas!

Além de outros complementos, como tapetes, cadeiras, cúpula de abajures…

Mais uma vez, o  ikat como tendência na decoração!

Fotos: divulgação

Athos Bulcão (1918-2008) nasceu no Rio de Janeiro e foi pintor, escultor, decorador, desenhista, pintor e professor. Em 1945 trabalhou como assistente de Cândido Portinari no painel de São Francisco de Assis, na Igrejinha da Pampulha.

Em 1958, mudou-se definitivamente para Brasília e estabeleceu parceria com o arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé, cujas obras eventualmente apresentam painéis criados por Athos.

Na capital, suas obras estão presentes em vários espaços públicos: na Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, no Parque da Cidade, no Palácio do Itamaraty, no Congresso Nacional, na Câmara Legislativa, na Universidade de Brasília, no Teatro Nacional, entre outros! Bulcão foi um artista democrático. Seu trabalho não está trancado em museus, mas exposto nas ruas, integrando o dia-a-dia dos habitantes de Brasília, muitas vezes de forma imperceptível.

Neste São Paulo Fashion Week, Athos foi homenageado duas vezes! Primeiro, no desfile da Maria Bonita, as referências foram sutis e discretas:

Já no desfile de Ronaldo Fraga, famoso pelo primor de suas pesquisas e por ser um exímio contador de histórias, a obra e vida de Athos Bulcão foram o ponto focal, e o modernismo de seu traço apareceu em estampas e recortes das roupas, tirados de pinturas, máscaras, gravuras e fotomontagens.

Estou maravilhada!

Fotos: Reprodução

Para saber mais sobre o artista: Fundação Athos Bulcão
E sobre os desfiles: recomendo aqui

O de fevereiro está prontinho e quem quiser baixar é só clicar aqui!

Para quem ainda não tem o de janeiro, dá pra baixar na nossa galeria!

Espero que gostem!

Listras coloridas trazem frescor aos ambientes! Vejam abaixo algumas sugestões de aplicação desta estampa em superfícies diversas! Adoro!

Fotos: Elle Decoration UK Ago/2009

A cartela Cecal (Centro de Estudos da cor para América Latina), desenvolvida pelo Comitê Brasileiro de Cores, define 30 cores que indicam tendências dos mercados nacional e internacional para os próximos anos, tendo como principal objetivo auxiliar profissionais e consumidores na hora de escolher as cores para seus projetos. Essa é a carteça para 2011:

A Eucatex um dos maiores fabricantes brasileiros de produtos para a construção civil e de tintas e vernizes,  é a nova patrocinadora exclusiva do seu segmento da cartela de cores e o patrocínio acontece não só no setor de tintas imobiliárias, mas também no de painéis de madeira e de pisos laminados. A idéia é harmonizar a coordenação cromática de paredes, pisos e mobiliário!

O bom é que as 30 cores já estão disponíveis no mercado, no sistema tintométrico E-Colors (aquela maquininha que prepara as cores automaticamente, sem risco de alteração no tom e no acabamento selecionados!)!!!!

Vejam alguns destaques…

Coleção Innova HD Buriti (a cerâmica com o efeito da fibra natural)

Coleção Innova HD Capitone 15x90cm

Não parece uma cabeceira estofada? E é porcelanato para parede!!

Coleção Innova HD Patchwork 15x90cm

Coleção Eco Life HD Modern Life BE (igualzinho um lambri de madeira!!)

Coleção Eco Life HD Deck NO (solução ideal para decks, “madeira” sempre bonita!)

Coleção Travertino HD Ludo WH

Fotos: divulgação

Aparentemente, os chamados car wraps serão comercializados ainda no ano de 2011 e o designer brasileiro Fernando Volken Togni está entre os 25 designers que tiveram sua idéia de customização selecionada, esta aqui:

Alguns dos outros trabalhos selecionados foram estes:

Super cool!

Fotos daqui!

A idéia da empresa é tornar o artesanato tradicional algo contempoerâneo, esforçando-se para ser inovadora e colorida, em um mercado sem tanta inovação. A cada coleção a preocupação com o design e as cores transparece e cada tapete parece único!

O diferencial, na verdade, é tratar o tapete como uma peça que, junto com outras, imprime muita personalidade à casa e traz uma sensação de bem estar para as pessoas que vivem ali:

Coleção Formosa

Coleção Cuadros

Coleção Tropissimo

Coleção Do-lo-rez

A Do-lo-rez teve como ponto de partida a expressão do low resolution, trabalhando, assim, a idéia do pixel. Essa é a primeira coleção conjunta entre os grandes nomes do design de vanguarda. Nanimarquina e Moroso, fabricante italiano de sofás, poltronas e acessórios, unidos pelo designer israelense Ron Arad, mostram a reunião de duas peças, tapete e sofá, entendidos como um único elemento, podendo combinar-se criando um jogo ilimitado de possibilidades.

Coleção Losange

Essa coleção foi desenvolvida pelos designers Ronan e Erwan Bouroullec e é inspirada nos tradicionais tapetes persas. Esses são feitos por artesãos do Paquistão! A coleção Losange vai ser mostrada na Maison & Objet, em Paris, no final deste mês.

Coleção Kala

Além de tudo, a nanimarquina coopera com a Care & Fair, uma organização que trabalha contra a exploração do trabalho infantil na Índia, Nepal e Paquistão. Há alguns anos, Nani Marquina (a proprietária) organizou um concurso de desenho entre os alunos de uma das escolas Care & Faire o desenho vencedor foi transformado nesse tapete. Tudo o que for arrecadado com a venda da coleção Kala irá ajudar a financiar a criação de uma nova local de ensino em Feira Bhadohi, na Índia.

Incrível né?

A nanimarquina tem um showroom em Barcelona!
Para saber mais, entrem no site deles.

Fotos: Divulgação

IMAGINE COLORIDO !!!!

Assim tudo fica mais fácil!!!

Desde quando ficava à frente da Garimpo+Fuxique, ela se tornou referência no design de tecidos, acessórios e móveis, revivendo tecidos antigos e dando uma cara cool ao patchwork.

A Garimpo não existe mais, mas Ana deu continuidade ao seu trabalho e lançou no começo do ano passado a coleção Ana Strumpf para Micasa, em que cria peças super trabalhadas, todas únicas, forradas com seu famoso patchwork feito de tecidos vintage reciclados.

Em 2011, ela já começa o ano com novidades e lança a nova coleção de móveis para a Micasa. Dessa vez, Ana investe numa técnica mais artesanal, o bordado de tapeçaria, que aparece com estampas de onças, listras com um ar mexicano, bolas, pixels e desenhos geométricos. O conceito é o mesmo da coleção passada: misturar o antigo com o novo e o clássico com referências pop!!!!

O   resultado é incrível e as peças são  super trabalhadas (clique nas imagens para ampliá-las para que vejam melhor)!

A Micasa fica na Rua Estados Unidos, 2.109, nos Jardins, em São Paulo

Fotos: Divulgação

Via @petiscos

Ela cria e desenvolve peças em cerâmica: vasos, pratos, xícaras, canecas, bandejas, bowls, travessas… Usa e abusa de habilidade e bom gosto únicos de combinar elementos. Mistura e sobrepõe sem perder a clareza estética. Pinta e aplica decalques. Ora cercada de referências que vão de orixás, santos católicos ou deuses indianos, ora inspirada pela cultura nordestina ou pelas pinturas chinesas. Vale uma visita ao seu ateliê, que fica numa ruazinha charmosa da Vila Madalena. Vejam os azulejos especiais confeccionados artesanalmente (vendidos por peça)…

E quem, como eu,  já adorava o trabalho da Calu Fontes, vai gostar de saber que ela e a designer gráfica Carine Canavesi acabaram de abrir a Pavão Revestimentos, uma loja online de azulejos descoladíssimos. O mais bacana de tudo? Elas também vendem kits de mosaicos prontos, já com predominância de cor – PB, azul, vermelho ou colorido.

Painel de azulejos da Pavão Revestimentos (Kit Colors)…

Dá para usar nos mais diversos ambientes e situações…

Amei este tampo de mesa!!!!!

Hoje com as novas tecnologias de impressão em superfícies rígidas pode-se personalizar até os azulejos da própria casa. Já pensou?

Fotos: divulgação Calu Fontes e Pavão Revestimentos

Embora não tenha sido um sucesso absoluto de crítica, a Alessa criou estampas deliciosas!

Fotos: Divulgação

Desta vez, as estampas multicoloridas foram feitas em parceria com a artista plástica norte-americana Maya Hayuk, que também assina a cenografia do desfile, colorindo de pink e laranja as árvores em volta da passarela.

A cartela de cores inclui cereja, pink, grafite, azul piscina, menta, açafrão, preto e tangerina. A estamparia abusa de referências gráficas e orgânicas e a coleção tem uma clima de streetwear com uma pitada de anos 80. A Cantão ainda trouxe o brilho dos bordados, do tricô grosso cinza com lurex, o romantismo da estampa florais estilo Liberty e o clássico pied-de-poule. Além disso, o raio, símbolo do Cantão nos anos 80, volta em algumas peças.

Para saber mais, entrem no site!
E vejam que bacana a imagem de divulgação da própria Maya Hayuk aqui!

Fonte: UOL e GNT
Fotos: Alexandre Schneider/UOL

E ainda tem um cantinho verde com vasos de samambaia! Genial!

Fotos: Revista Casa Cláudia Jan.11

Eu, que adoro lojinhas de museu, fui dar uma olhadinha no site para ver se achava coisas bacanas e o que mais me chamou atenção foram os produtos com estampas inspirados em desenhos de vitrais feitos pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright.

Neste guarda-chuva, o padrão capta o espírito do desenho dos vitrais nos quais se baseou. O desenho original é de uma borboleta abstrata que Frank Lloyd Wright  concebeu em forma de leque para a entrada da Casa de  Susan Lawrence Dana, de Springfield, Illinois,  em 1902.

Já este é um elegante padrão geométrico de flores e folhas de lírios que flutuam em uma piscina. É uma adaptação de uma janela de chumbo e vidro não realizada, desenhada por Wright no período de 1893 a 1895.

E existe a opção echarpe também! Maravilhosa!

Bom gosto e desenhos super característicos bem ao nosso alcance!

Fotos: MoMa Museum

A Granado, a mais antiga “botica” do Brasil (fundada em 1870), era conhecida apenas pelo tradicional “polvilho antisséptico” para os pés. Mas após sua venda em 2000 e de um primoroso trabalho de reposicionamento da marca no mercado nacional, iniciada com o lançamento de novas embalagens do polvilho e a reforma da primeira loja no centro do Rio, a Granado “ficou na moda” de novo. E logo depois a Phebo, que foi comprada pelo mesmo dono, também ressurgiu com tudo.

Hoje a linha chega a quase trezentos produtos, sendo a maioria relançamentos, e o faturamento só tem crescido a cada ano.

As lojas próprias tem uma ambientação que resgata a atmosfera das antigas boticas com pisos em ladrilho hidráulico, paredes de tijolos aparentes e grandes armários de madeira de demolição para expor toda a linha de produtos. Vale a pena uma visita ( são quatro lojas no Rio, duas em São Paulo, uma em Bélem e Brasília)! O difícil é sair de lá sem comprar alguma coisinha…

As embalagens (Adoro!!) são um capítulo a parte, a maior parte delas faziam parte do acervo e estão sendo reeditadas a medida que novos produtos são lançados!

A linha Pink, foi criada com foco na mulher moderna e feminina, com produtos exclusivos como esfoliantes, escalda-pés e o polvilho antisséptico cremoso.

Olha essas necessaires com estampas de embalagens e posteres antigos! Amei!!!

 E agora lançaram a linha Vintage, com cinco aromas diferentes de sabonetes, hidratantes e difusores, todos com embalagens retro, um charme…

Os produtos Phebo também são encontrados nas lojas, com destaque para os produtos desenvolvidos pela estilista Isabela Capeto…

E a linha Premium, com vários produtos diferenciados como os sabonetes que são embalados individulamente com papel de seda de cores vibrantes! Não dá vontade de adquirir tudo? E embora não ainda não tenham loja em BH, a boa notícia é que tanto a Granado quanto a Phebo têm lojas virtuais!

 Fotos: divulgação

A produção de ikat explodiu no século 19, quando os países da região enriqueceram e as cidades se multiplicaram. Elétrico e vivo, o ikat era símbolo dessa energia urbana. Nas roupas, funcionava como marcador de status. Em casa, cortado em metros, decorava paredes. Em lugares como Samarkand e Bukhara, no atual Uzbequistão, e Cabul e Kunduz, no Afeganistão, bairros inteiros se dedicavam ao tingimento, à tecelagem, à amarração e ao desenho do tecido.

Pelo fato dos desenhos serem formados pelas tramas dos fios tingidos (diferente dos tecidos estampados), criam um efeito meio “manchado”, tornando cada padronagem única e vibrante!

Este tipo de tecido sempre aparece como tendência na moda e na decoração…

São aplicados nos mais diferentes produtos e reproduzidos em echarpes…

Em louças, como desse aparelho de jantar super charmoso da marca VivaTerra!

Em almofadas bem coloridas!

Esses chinelos turcos utilizam retalhos de ikats originais…

Estas bolsas da designer Madeline Weinrib, que produz os tecidos com as antigas técnicas artesanais do sudeste asiático…

Poltrona de estilo estofada com um ikat P&B+ sofá de linhas retas+ mesas de centro ebanizadas + tapete de pele de vaca + luminária retrô = decoração com bossa! Adoro!

Fotos: designboom - NJ Charters - Kay Faulkner - The Craft Begins - Elle Decor - Lotus Haus - Daniela Brum - Patch NYC - VivaTerra - Wallace Cotton - Hanimefendi - Madeline Weinrib - design babylon interiors

Tamara adora produtos com cara de retrô e desejava criar algo utilizando tecidos vintage, desde os florais dos anos 60 aos geométricos dos anos 70. Assim, ela passou a produzir cúpulas para luminárias e a vendê-las como peças de decoração. Com a experiência adquirida com cursos de Visual Merchandising e Decoração de Interiores, ela considera cuidadosamente os elementos de cor e design de cada padrão de tecido e a base da luminária para criar uma composição harmoniosa e moderna.

São muitas as combinações, apesar de que as luminárias nunca são feitas em larga escala. Como a Retro Print Revival fica na Austrália, fica uma dica de como deixar a casa com um toque personalizado! Vamos buscar algo semelhante por aqui?

Fotos: www.retroprintrevival.com

Localizado na zona mais histórica de Edimburgo, na Escócia, próximo ao Royal Mile, está o hotel, que mistura serviços luxuosos com arquitetura clássica. Além disso, o hotel continua com a tradição Missoni de misturar estampas, cores e objetos de design com muita bossa:  vasos gigantes listrados em preto e branco, móveis em vermelho brilhante e um bar com a famosa estampa em zigzag. Grafismos em preto e branco se misturam com cores vivas,  uma paleta monocromática mantém os padrões florais, poás e listrados em harmonia.

O Hotel de Endimburgo abriu suas portas em novembro de 2009 e já é sucesso absoluto. Para 2011 estão previstas as aberturas de uma filial no Kuwait e em Omã e nós brasileiros ficaremos na torcida pois aparentemente o Brasil está nos planos da família Missoni!

E olha que idéia genial dessa coleção que a designer Paola Navone desenvolveu para a tradicional fábrica italiana de porcelanas Richard Ginori 1735. Na coleção Metroquadro, com desenhos inspirados nos pratos de souvenir italianos, as estampas foram aplicadas nos FUNDOS dos pratos (sendo que as frentes são lisas!). Super original!!

E cada set com 18 pratos já vem com os suportes para serem pendurados na parede! Adorei!!!

 Foto: Elle Decoration UK Dec2010

A coleção desenvolvida pelo Amir Slama, ex Rosa Chá, foi toda inspirada no sedutor estilo de vida dos cariocas, uma mistura de requinte e sofisticação com despojamento e informalidade. Numa profunda identidade com a cidade maravilhosa, a coleção ganha nomes de diversas localidades e praias do Rio.  

Adoro as estampas da coleção Gávea!  

As almofadas em tecido atoalhado nos mesmos padrões das toalhas são ótimas para serem usadas em varandas e terraços…  

E os kits toalha+bolsa estampadas são um charme para ir a praia…  

Fotos: divulgação

Fotos: Pinterest

Desde seu surgimento, a dupla, composta pelo brasileiro Bruno Basso e pelo inglês Christopher Brooke, se apóia na pesquisa científica associada à moda e explora as possibilidades geradas pela relação da moda com a tecnologia, desde o tratamento dado aos tecidos até os efeito óticos e tridimensionais aplicados às padronagens. Assim, representa muito bem uma mulher exótica, ousada e que adora estampas.

A marca foi criada em 2003 e a ascensão na carreira foi vertiginosa: em 2004 a dupla venceu o prêmio Fashion Fringe, que serviu como um impulso definitivo para a carreira dos dois, e tal visibilidade rendeu um contrato com o poderoso grupo italiano Aeffe. Hoje a marca tem sede em Londres, e é possível adquirir suas peças em 4o pontos de venda ao redor do mundo. Mas Bruno e Christopher desenvolveram ainda outros produtos, como rótulos para a marca de vinhos Turning Leaf.

A parceria foi tão acertada que, a partir das padronagens criadas por eles para as garrafas, foi criada ainda uma série de produtos luxuosos para interiores. A proposta da Turning Leaf é mostrar aos  clientes uma nova maneira de experimentar a marca, associando seus produtos à idéia de viver bem.

Maravilhosas as cúpulas, mesinhas, almofadas e cadeira…

…. e as malas!

Imagens: Reprodução

De forma a integrar a casa com o seu entorno, ele estendeu as aberturas internas em arco até a fachada exterior, de forma a conectar todos os ambientes com os jardins ao redor da casa, além de melhorar a iluminação natural dos mesmos.

A grande sacada do projeto foi a instalação de painéis em alumínio (articulados e perfurados) na frente dos arcos exsitentes, resultando em um visual mais limpo e minimalista.

Estes painéis foram perfurados utilizando um processo com alta precisão de corte-a-água das chapas de alumínio.

Os desenho dos vazados dos painéis foram criados a partir de elementos presentes na arquitetura árabe, muito presente nesta região da Itália. O interessante é que a repetição destes padrões não é homogênea, variando de uma trama mais vazada até uma superfície quase fechada.